他的观点一下子模糊了所有的艺术门类，也就是说，他啥都可以搞，不是光会画画。他的观点的出现，正好预示着一个艺术平民化时代的来临，复杂的技术和玄乎的哲学观念已经不再是横亘在艺术家和平民老百姓之间的巨大鸿沟了，大家都已经开始厌倦所谓的需要解释的艺术了，画面的色彩、造型等形式感的东西又重新开始发挥活力，直接的好玩的形象更能吸引眼球。当技术壁垒（随着电脑软件、网络技术等的发展）不断被打破，而观念又变得可有可无的时候，那些传统艺术家几乎没有了任何优势，“人人都可以是艺术家”的时代或许正在悄然逼近。艺术逐步“卡拉OK化”了，艺术不再是高不可攀的东西，艺术家神秘高贵的身份也将不复存在。

当然也有很多人反对加里·贝斯曼的观点，认为这是他一厢情愿的自我臆想，其中包括南加州画派的重要人物MarkRyden，他本质上还是一个靠技术吃饭的家伙，当然不希望加里·贝斯曼所预言的时代到来。但是一个清晰的现实是，越来越多的“业余选手”开始“班门弄斧”了，网络上你可以搜索到很多怪怪的小画家的作品。在欧美，许多卖平价艺术品的小画廊应运而生，生意还不错，一个工薪阶层也可以去这样的小画廊去买上一幅原创作品（或许是一个厨师的业余创作），挂在家里装点门面。我们不知道普遍艺术什么时候会真正大行其道，但是我们现在可以不必再被挂在798画廊里面的超大尺寸绘画吓得屁滚尿流，也不必在M50艺术区里的一个抽象雕塑面前冥思苦想其哲学意义了。我们可以省下时间，回自己的书房想想如何用牙签做一个抽水马桶，或者去网上的涂鸦论坛琢磨如何用鼠标来画自己的左手。

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加里·贝斯曼（GaryBaseman）出生于1960年，“普遍艺术”家、油画家、影视制片人、玩具设计师、幽默家。目前在加利福尼亚Passadena艺术博物馆任职。曾在罗马、洛杉矶、纽约、台北、巴塞罗那和柏林举办过画展。贝斯曼模糊了玩具文化和纯艺术之间的界限，使用的工具是他具有强烈讽刺性的形象，它们既戏谑又黑暗，既儿童化又具成人感，充满了本能冲动和挑战性的想法。他不但是油画家，也是3届艾美奖的得主—他是动画片《酷狗上学记》的制片人，该片在电视上大热，并曾搬上大银幕，备受评论界好评。他的作品还可以在《纽约客》、《纽约时报》、《滚石》等杂志以及热销电子游戏《Cranium》中看到。《娱乐周刊》杂志曾经把他列入“娱乐界最有创造力的100人”名单。