1.没有大画室。这些人（包括加里·贝斯曼）就是成名之后也不会去租巨大无比的仓库做画室，都喜欢在家里可倾斜的书桌上画画。

2.画幅很小，适合家庭悬挂。

3.在绘画基材上的选择，更喜欢纸张和木板，较少用传统的油画布。

4.画画的速度一般都比较快，很少构图，喜欢从一个角落、一个细节开始画。

5.作品价格不高，加里·贝斯曼的作品现在也就上万美元一幅，和张晓刚们的价格差之千里。

6.一般都有一个自己创造的固定形象，很多人把这些形象衍生到玩偶、雕塑或者动画作品里。

此外，这些人举行的展览也往往是“不正规”的，他们的画很少出现在洁净高雅的高档画廊，而是更多出现在酒吧、服装专卖店或者工作室。他们的作品已经不是那种需要凝神屏息驻足观赏的“高雅”艺术品了，而是变成了派对背景和室内装饰，绘画曾经拥有的“神圣感”已经消失殆尽。这没有关系，对于他们很多人来说，绘画只是一种业余爱好、一种生活方式；他们不是像传统艺术家一样靠画画为生，他们有自己的职业，如设计师、医生等，用3D技术来创作精致恐怖女孩的加拿大艺术家雷伊·恺撒（RayCaesar），就是一个图书管理员。

可以说，加里·贝斯曼和他的同志们的出现，实际上瓦解了主流艺术（观念艺术）和亚艺术（漫画、插画）的界限。“普遍艺术”时代到来了？

加里·贝斯曼有了他的同志们的支持，更加不知天高地厚，竟然把触角伸向文化精英们占据主导地位的艺术理论界，开始到处宣扬自己的“普遍艺术”（PervasiveArt）概念。Pervasive这个词在金山词霸上的解释是“有渗透力的，弥漫的，扩大的，普及的，遍布的，贯彻的”。在这里似乎应当理解成“具有广泛基础、从流行文化衍生出来并可以感染大众的艺术”。

加里·贝斯曼说：“今天，直接的媒体每时每刻都在我们眼前，直接的途径、直接的满足。电视、电影、互联网、公告牌、油画、报纸，还有这个那个⋯⋯现在是抹掉各种艺术门类之间界限的时候了。事实上，只要是好艺术，我不在乎它的门类。我记得我曾经对MOMAHi/Low艺术展表示过鄙视，他们把沃霍尔的画尊敬地挂在墙上，但却把GeorgeHerriman的卡通放在桌子上，重要性和一盒清洁剂相当——上面那句话可能会冒犯一个清洁剂盒子的设计者——我的意思是任何媒体上的最好的艺术都应当被尊重。在我的观点中，任何艺术门类的顶端10%都是非常棒的，下面的大约20%是好的，剩下的是垃圾。我的目标是在所有的媒体中创造“蛋糕上的奶油”——油画、杂志、电影、电视、广告和商业艺术。”