设计师专访

杜宏涛：遗憾的地方也足够自豪

做了18年设计的杜宏涛最早学的是美术，毕业后分到设计院才改行做设计。杜宏涛不概括自己的风格，他说他也不知道自己会往哪个方向走，一旦有了答案，就失去了探寻的意义。所以只是会一直在做作品，很多时候技巧已经变得不重要了，重要的是对人的认识和对世界的看法。璞邸酒店的设计让他更多层面考虑到设计为“人”的意义。

B=the Bund

D= 杜宏涛

B：璞邸酒店最初的设计灵感来自哪里？

D：因为酒店做在的这个位置很独特，是以前的法租界区，我们希望能唤起人们某种回忆，能安静地住上三天，主要是“静”的感觉、老的回忆，这是最早的出发点。

B：中国元素在酒店中比较常见，而且空间的利用很简单，这是一种怎样的考量？

D：在这个地理位置，如果真是做成简单的法租界复制品，那就失去了意义。老板本身是在心底对

传统文化的很热爱，希望反映一些中国传统文化和意境，而他同时也比较喜欢西方的艺术，本身是传统跟现代融合。所以在设计中有了“画框”的概念，作为一个主要的取向，即用宽大的窗户，只是希望人们通过这个框，去回忆到以前，感受到一种遥远的氛围，而回到房间里，又能将两者的环境融合，所以采用了“简洁的现代”这样一个方向。

B：你觉得设计部分最大的亮点是什么？

D：电视柜。我们以前也见过很多这种旋转的电视机，包括现在买的电视机都有可以旋转角度的，但我们将电视柜设计为270度旋转，这样就可以保障在房间的卧室、

客厅、浴缸等三个主要的功能区都能看到画面，而且在柜面上放置了营养草，背后又设计了书报架和mini bar，功能的考虑更多，包括里面背光亮度，都控制在不影响到客人。

B：艺术是不是酒店最核心的设计精神？

D：是的，酒店有一批签约画家，在每个房间挂的都是原作，独一无二，包括公共空间的布置。这就跟别的酒店产生了一种反方向的价值取向，即很多酒店最贵的时候是最新的时候，而璞邸是随着画作的时间越长，价值感越高，这是贬值与升值的差别。最初也只是考虑一些艺术品的展示，客人有需要的话可以购买，等项目完成，发现作品不仅仅可以出售，同时也变成了酒店的一部分，功能扩大了，艺术的融合是很自然的状态，所谓一幅画会改变一个房间的感觉，在这里每个房间的感觉都是不一样的。

B：有没有特别感到遗憾的地方？