从我们在电视上见过王家卫开始，就见他一贯的黑色装束、一贯的深色眼镜，神秘加上神秘，他始终保持着让人无法接近的距离，一如他的电影《花样年华》和《2046》和现实保持着距离一样，在简洁的故事里演绎着他对意象生活的追忆，让观众在时光交错中体味那一份昏暗、悠长的人生苦涩。

作为视听艺术，电影在有限的时间里对观众的情绪产生影响，对一部电影效果的考量就是评估电影在有限的时间里对观众的心灵产生冲击的程度，或愉悦、或悲伤、或感动、或深省，或过目而忘，或回味悠长。电影人追求的就是这种影响效应的最大化。通常而言，电影总是力求叙述一个完整的故事，这也是观众的普遍渴望和导演追求的一个目标，所以我们有时将电影也叫故事片。电影固然要有故事，问题在于怎样叙述这个故事。过于故事化的电影如历史题材，当然要强调故事的完整性。但这类电影往往只能给观众带来一个故事，如此而已。这是中国以往电影教育先行的典型创作手法，现在我们回头看过去的故事片，往往会觉得单一或淡薄，就像是看了一本活动的小人书，缺乏视听效果的综合作用。

后来，比较有突破的是张艺谋的电影，作为摄影出身，他强调了电影画面的形式感，在构图、色彩、光线等摄影要素的运用上追求极致，取得了颇佳的效果，读的电影的增色不小。而王家卫电影则偏重音乐的运用，两部电影的主题音乐（也是背景音乐）通过变奏手法贯穿始终，非常到位地营造了年代感和和特定的历史背景，一下子把观众拉回到了过去的岁月。同时，王家卫电影渲染的不是故事，他描绘的是一个无头尾的过程或者说一种状态，较少的对白，较多的表情与形体运用，均体现着王家卫对电影真谛的谙熟，让你在他营造的古旧岁月中无法抽身，使你承认不承认都能感觉出他的电影具有了几分“经典”的味道。

中国地大物博，什么东西到了中国都容易贬值。庞大的演员队伍和导演阵容，必然让业界的许多人变得平庸，出类的导演更是寥寥。商业上友一句话，叫做“最有力的竞争就是回避竞争”。所以王家卫的电影不是大众电影，他玩的是深沉、玩的是高雅，它的另类需有心人细细的品味才能体会其中的精妙。一般人看电影，关注的只是故事，发烧友除了故事之外，还要看画面、品音乐和演员的表演。王家卫的电影属于探索类电影，能以最少的场景、最少的演员、最少的对白、最简洁的故事拍出最成功的电影。这样的导演，不要说在中国，即便是在世界范围内也不多见。

我们不难想象，王家卫电影是他本人内心世界的一种外延、是潜在情结的一种释放、是理想生活的一种物化。就像我内心向往的三十年代文学青年的生活、向往着窗外长满杂草的静谧的老屋、向往着一个心爱的女人常伴左右一样。那种充满哀哀的、凄凉的氛围的年代和男女混居的公寓、不期而遇的一丝浪漫等等，一定是王家卫向往的一个世界，两部电影的先后出台就是佐证。