“咦”、“嗨”、“好啊”……此起彼伏的叫好声，是观众对演员的一种肯定，更是情绪的一种宣泄。

“芙蓉姐姐”走进老段子

目前，活跃在天津茶馆、小剧场舞台上的几支相声演出团体，汇聚了不少相声名家和实力演员。“有‘角儿’的演出，可是吸引观众的一个重要手段。”马宏浩说。

哈哈笑相声团每年都会推出 5场“新活”专场演出，团长宋勇经常自己创作一些娱乐性强，比较适合在茶馆演出的相声作品。而社会上一些热点现象、社会新闻，诸如芙蓉姐姐、超级女声等，也逐渐出现在表演中。“观众中很大一部分都是年轻人，所以我们在创作或改编节目时，特别加入了这些能引起共鸣的社会现象。”马树春说，类似“芙蓉姐姐”这类的包袱，第一次使出来的时候，年轻观众反应最强烈。

“《白事会》、《黄鹤楼》、《报菜名》、《偷斧子》……这些个老段子，是百‘看’不厌。”赵文斌说自己比较喜欢以传统相声段子为主要节目的众友相声团，“老演员功底就是不一般，他们在台上说、学、逗、唱，没有那种刻意表演的成分，显得那么自如大方。”

佟守本介绍说，众友相声团一直坚持整理、挖掘传统相声，同时也注重在结构上的调整，在演出的过程中，适当的做一些改变和修整。“几十年不演的老段子再次上演，对于新观众来说同样也极具吸引力。”

“其实只要是得到观众认可，能长期‘占据’舞台，经得住历史和市场考验的相声作品，就可以归入传统相声的范畴。”相声名家马志明在接受记者采访时说，“每一个‘包袱’都经过演员的精雕细刻，这样的作品自然有着深厚的底蕴和蓬勃的生命力。”

雅人也需俗文化

“包括电视相声在内的一些作品，制作的痕迹太重，表演上没有说学逗唱的铺垫，内容上却是脱离生活，耳提面命、微言大义的说教。”中华笑海网站白洋说，这些与别具一格的津味相声相比，自然相形见绌。

“以我父亲马三立的作品为例，天津很多相声题材是以普通百姓的视角，反映市井生活。观众能在相声中，找到生活的影子，相声作为一种为百姓所喜闻乐见的‘俗’文化，从创作和表演不能脱离市井民生。”马志明说，市民文化需要适合市民的载体，而消费不高却能得其所乐的茶馆，自然就会受到喜爱。

“从精神心态上来说，人们需要心态的平和放松。而以相声为代表的中国传统文化，恰恰能起到这样的作用。”对于高知、白领也走进茶馆听相声，曲艺评论家薛宝琨认为，“‘雅人’也需要‘俗化’，相声是‘茶馆文化’属于通俗艺术。”“作为一种‘俗文化’，格调不高倒也无伤大雅，但是个别演员往往打着娱乐性强的幌子犯下流。”随着受众面的扩大，很多关注相声的人士也对茶馆相声表演内容提出了意见，梁文逸说，虽然各个相声团，都强调严格限制演员臭活、脏活，但是个别演员诸如拿妇女找哏的相声段子，实在让人觉得很别扭，“毕竟台下还是有许多年轻的女观众。”