提要：

近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。三度争论都以中西之争为表象而展开，进而演化为如何对待外来文化的问题，并由此出现了中西艺术或拉开距离或互相调和两条代表性思路，也由此形成了古今中外的交错——古今之争离不开中外之争，中外之争蕴含着古今不同的立场。

关键词：革新派 传统派 徐悲鸿 林风眠 文人画 写实主义

第一次论争中，康有为、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代徐悲鸿提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。

第一次论争

第一次论争发生于世界之初，即中华民国建立之后，尤其是五四新文化运动前后至30年代抗日战争全面爆发之前，讨论的焦点是要不要以西画写实主义来改良传统中国画，中国文人画的传统与西画写实主义主张的矛盾成为当时的主要矛盾。

“五四”以来，中国画一直是美术界长期争论的问题。由于中国画是在封建社会诞生、形成和发展，因而“五四”以后，许多有点“新思想”的人，往往把中国画当成老古董，甚至抱着完全否定的态度，要把它打倒。

戊戌变法失败后，八国联军进京，清廷发布“变法”上谕，揭开了中国画变革的序幕。论争的这一阶段始于维新派文人从“师夷制夷”的角度介绍西方绘画和西方美术教育，终于取得“五四”新文化运动的胜利。论争的中心是对传统绘画的重估和学习西方绘画的必要及可能。

“五四”之后，随着新式美术教育体制的建立和对传统文化的重新审视，论争有情感、态度的表述深入到艺术本体特点的探讨。社会混静的改变，使吸收西方艺术已经势不可免。