作者：主笔，曾雪飞 ，《吉思堂》工作室创始人
编辑，董子俊，湖北鄂州博物馆青铜器修复专家
第三章；春秋战国时期纹饰制作工艺
一；青铜器表面纹饰的工艺演变
纹饰是青铜器表面装饰艺术，许多国宝极的青铜文物，之所以宝贵，就是源至于青铜器物表面复杂而精美的装饰纹饰；如果撇开纹饰可以说几乎大部分青铜器在铸造工艺上，并没有太大的差异，也就是说在这一点上，文化内涵和艺术价值都是一个水平面。正是因为有了纹饰产生了美，产生了深层次的文化内涵；因为纹饰是一个社会对自然的认识，也是社会进步过程中审美价值的取向，也是科技文化在生活中浓缩的一个侧影。
春秋战国以前我们见到最多的都是饕餮纹，饕餮纹的出现，某种层面折射出人类对自然的迷惑，是在探索中对未知的一种崇拜。春秋战国时期现了大量反映生活、战争、狩猎、出行等等纹饰的青铜器物，实际上这正是一个社会文明进步的有力证明，因为他所包含的是我们先人，在探索自然的路上，开始从原始的崇拜，向着朴素的唯物观转移，也是整个社会审美价值在科学和文化发展的双重影响下的一种感知和回应。因此我们说社会进步会带来纹饰艺术的变革，正是因为这个必然性，从类型学角度讲纹饰具有明显的时代逻辑特征，商代的饕餮纹不可能完整移植到春秋战国器物上面，纹饰技术的采用同样是伴随着时代和范铸工艺而不断的在发展、演变。
总体上说纹饰工艺发展经历了三个主要阶段；首先是商早期，这一时期的纹饰主要是采用模压工艺，也就是用带有纹饰的纹饰模直接在范面上塑压出纹饰来，这样我们就不难明白为什么当时器物表面纹饰能够突出，形成一定立体感了；但是这种工艺会在器物上留下一些信息，那就是纹饰的地张部分和纹饰间的凹地，会明显存在一个平整的基准面，其地子也会十分平整光洁；同时还有一个问题也就产生了，因为压塑后必须要脱模，这样就意味着无论是纹饰还是凸起的乳钉都必须吻合脱模要求，这样再经过铜液的浇铸后，成型的器物表面相邻纹饰之间的凹槽，就会出现一个特别的现象，那就是呈现出一个倒梯形，如果将其进行垂直剖面的话，我们会看见是一个底窄口宽的梯形。导致这一现象的原因，是这种纹饰工艺方式所产生的必然现象，是二次脱模的结果。同样的槽底会因压塑而呈平整态。
第二阶段便是春秋以前；这一时期主要还是沿用第一阶段的纹饰模压技术，所不同的只是在这个基础上发展了堆塑工艺，这种工艺大概起源于商中后期，此后又逐渐将压塑和堆塑工艺有机结合起来，压塑只是完成主体纹饰，主体纹饰间的细致纹饰，则是再通过泥条盘塑、堆塑等来完成的；这样也就产生了青铜文化艺术的高峰时期，由于以上这两个阶段的青铜器是为统治阶层所享用，是高高神坛上的圣物，因此也注定了其制作工艺的日趋繁复，这种繁复并不是器体的范铸工艺，仅仅只是为了追求外表上华美的装饰；这样也就对制作这些奢侈品的技工们提出了超越前辈的技艺要求，那就是要具备极高的绘画和审美创意，这也反过来推动青铜装饰艺术开创了一个时代。
