“这时你看到的是一种凄绝与妖艳的和谐之美，淡淡的色彩和温婉的面孔已浑然一体。画面透着一种特别的气味，这气味令你有种孤独的感觉，发现人世间居然有透澈的净化和漂游的美丽仙灵，就在这里远避尘嚣而静静地存在，想停下来远离人群去感受这种滋味。

“难以想像的是，这些作品竟出自东方的日本人之手，与其说是照片，不如称之为染上宝石般色彩的一幅幅绘画。野波浩确实独创了一种幻想世界中难得的寂静美，而让人诧异的是：朴拙美怎么会与秀丽美如此奇妙地统一?”

从上面这段评论可以看出，野波浩一直在追求的是一种画意而非写实摄影。在他的观念里面，过于清晰的东西是不唯美的，而只有处于模糊状态的影像和模特失去血色的脸才足够表达他意念中的梦境，而梦境总是唯美的。其实我们大可不必把他当作一位严肃的的摄影家。

或许，他不过是借摄影的方法来实现自己用绘画无法达到的那种境界。从这点上来说，相较于绘画，摄影的确是一种比较便捷的记录表达手段。 而他从选取模特这一步开始，就刻意避免典型的东方面孔，我们在他作品里可以看到，他的模特可能长着世界任何一个地方的脸，可以穿着各种风格炯异的衣服，但总有那么一点东西让人觉得她们是相似的，也正是这种在刻意西方化的情况下揉进的某些东方元素让他的作品变得另类起来。他的很多作品有时候会让人想到我们之前介绍过的意大利摄影小组small studio的作品——依靠cosplay一样的怪异装束来制造前期神秘气氛，再依靠后期的处理来完善这种气氛。