赛卡舞以现实主义的手法表现人的生命状态、生活处境、所见所闻和日常祸福哀乐事件；舞曲节奏强烈奔放,舞姿粗犷豪放,自由不羁；表演活泼风趣性感,嬉戏挑逗中不乏机敏和幽默；歌曲高亢而又深沉,透着原始的野性韵味；优秀歌手靠舞台即兴创作,不预先设定歌词。赛卡舞一般为双人舞,男女赤脚上场,面对面表演,随着舞曲节奏,双脚踮步交替向两侧移动,曲腿扬臂带动腰部和臀部左右扭动,时而,男士围着女士跳,时而做出丢失舞伴的姿态,不一会又回到舞伴面前。突然,一名男士挤进一对舞伴之中(戏称“捕足”),与女士组成新的舞伴,直到另一名男士插进来,如此类推,5至6对舞伴循环一轮,又回到原来的舞伴,男士张开双臂,做出拥抱或阻止舞伴逃跑的姿态,随着舞曲节奏加快,男女面对面跪下,尽情地抖动上身,扭动腰部,女士逐渐向后弯腰至头触地,男士与舞伴身体同步平行向前倾斜,舞伴彼此身体不接触,相距约10公分,接着男女互换舞姿,将舞蹈带入高潮,突然舞曲嘎然而止,终于达到曲终人醉的境界。

1968年,毛里求斯摆脱了英国长达160年的殖民统治,赢得独立,为赛卡舞的新生与发展奠定了良好的社会环境。一批有才华的赛卡舞爱好者自发成立起各种民间社团。当时的舞蹈团规模小,人数不多,均为业余性质,无稳定的收入来源,主要靠为政府组织的迎宾和各类传统节日的庆典活动演出,获取相应的津贴。随着70年代旅游文化业的发展,在政府相关政策的扶持下,出现了一批以赛卡舞为业的艺术团体。艺术团以合同方式为旅馆和饭店提供演出服务,获取较优厚的报酬。为在旅游演出市场竞争中抢得先机,各艺术团在传统歌舞的基础上不断创新,努力提高舞蹈观赏性,服装更加艳丽、舞蹈节奏更加奔放明快,歌词注重时代感,尝试用英、法、印地语等多种语言演唱,并根据作品需要,广泛引进西洋乐器,如电吉他、小号、小提琴、打击乐器、电子琴和电子合成器等,使舞曲更加丰富、更具表现力,逐渐形成现代赛卡歌舞的雏型。