再看成功转型者。一些摄影师从传统的影楼业中脱离出来，开始主攻时尚和时装摄影。开工作室拍摸特、拍明星，为媒体拍封面，为知名品牌拍时装，更让他们成为时尚界关注的焦点。作为以人像为主要表现手段的商业摄影门类，时装摄影已在浙江等地形成一个很大的群体，其中的领军人物潘杰、房翔等都曾引领过人像摄影新潮。

　　即便是仍固守影楼的摄影师，也开始逐渐细分。连锁经营的儿童影楼特点最明显，其他诸如戏装摄影等看起来较冷僻的专营店也有固定的客户群。作为年龄较长的人像摄影师，来自大连的杨先令就凭着其扎实的摄影功底，专攻黑白儿童摄影，颇有收获。

　　时尚的缺憾

　　俗语说：“是骡子是马，拉出来遛遛。”当所有自命不凡的摄影师把作品摆在一起时，除了让那些优秀之作显得更“跳”之外，更多看到的是人像摄影界仍然存在的一些整体的欠缺。

　　北京电影学院教授杨恩璞认为，许多人像摄影作品缺少现实生活气息，来自社会生活中的原生态的拍摄资源太少，影楼圈外的人像摄影家越来越少。中国摄影家协会副主席王文澜也认为，商业人像作品应更多地表现自然神态和较生活化的场景，而过多运用科技含量高的技术、光影等元素，给人感觉是：“冷”的东西多，与生活贴近的少。

　　也许经济实力强了，也许商家有需求，中国人像摄影师镜头中定格的来自国外的专业模特越来越多。但无论有任何原因，中国人的形象进入不了中国摄影师的视线，不能不说是缺憾。中国摄协分党组书记、秘书长李前光认为，要提倡“中国摄影师拍中国模特”，“洋人”形体上确实占有很大的优势，但中国的人像摄影师不能脱离自己的民族进行人像创作，“中国摄影师拍中国人像是我们的责任”。对于专业模特的概念，摄影师亚辰认为，职业模特固然很专业，但职业化也造成了模式化和类型化，缺乏个性神情的表达。

　　谈及技术层面，人像摄影师张华斌认为，对数字技术的运用让很多作品水平非常接近，但摄影师之间真正的技术差距，对摄影的理解和表现力被器材的先进性掩盖了。作为影棚人像摄影的实力派，摄影师梁达明认为，虽然近年来技术进步是明显的，但影棚人像的创造力显得不足。

　　冀运表表示，目前人像摄影界时尚化的趋势不排除有跟风的，也不能提倡全走这条路。目前整个人像摄影领域对技术功底的训练还不够重视，在用光方面下的工夫还不多，作品不如以前的精到、讲究，现在的人像摄影作品注重外在的东西多，注重内涵的少，注意形式的多，对人物性格的刻画较少。

　　潘杰认为，人像摄影时尚化还需要一个成熟过程。严蓉晖则寄语他的同行们“坚持走自己的路，变“很视觉的摄影’为‘很摄影的摄影’。”