2007年，最具话题性的时尚事件，非Fendi的长城大秀莫属。这场据说花费了千万美元的秀，在LVMH集团的总裁Arnauld先生看来，这是“世界第一场从月球上也看得到的时装秀。”
而Fendi的全球总裁MichaelBurke的看法则没有那么诗意盎然，“这场秀，奠定的是Fendi未来50年内在奢华品牌中的领导地位。”
这两种表述，恰恰勾画出了时装秀在两个维度上的特质：审美上的“行为艺术”，以及经济上的营销利器。如果月球有时装杂志，估计也会热烈报导这场大秀；而在未来的50年里，你所购买的每件价格不菲的Fendi产品时，都有那么几块钱，在为这场大秀埋单。
一场时装秀，果真有如此巨大的魅力？
时装秀的诞生
时装秀的诞生和一个伟大的名字休戚相关——Paul Poiret。
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Paul Poiret的作品与时装画
19世纪的女人，举止打扮讲究“静若处子”——坐在沙发上，应该像一幅构图严谨，细节完美的油画。事实上，那些紧身胸衣，与宽大的裙撑也确实阻碍了女人的行动。法国设计师Paul Poiret决定让女人挣脱紧身胸衣的束缚，代之以如垂柳般飘逸的裙子。他说：“我喜欢那些用轻柔的面料制作出来的简单裙子，就那样从肩膀一直垂到脚边，像流水一般缓慢地淌下来，勾勒出身形，抓取到运动的痕迹。”抛去紧身胸衣，把运动的观念加入女装设计，是Paul Poiret对女性时装做出的最大贡献。
