第二，高仿是对传统家具体系的修补与梳理，使传统家具能够以体系完整的面貌得以重现，重现历史与文化的光芒。谈到对传统家具艺术的继承，首先要明确我们面对的传统家具体系在哪里？从明代至清代再到当代，因为朝代的变换、战乱的破坏、人为地损毁，能够存留下来在国内的明清家具已经寥寥无几，而国外保存的明清时期家具也分散在世界各地，因此，如果能够将目前能够收集到的家具造型款式资料以高仿的手法按照不同风格与类别成系列地制做出来，那么就能够重建中国传统家具的实样体系，也可以使“中国传统家具”这一概念变得生动而清晰。对传统的继承，第一步需要做的就是对传统的修复与重建，在这一步骤中，高仿是直观而有效的实现方式。

第三，高仿可以满足人们对传统经典家具的购藏需求，使更多的人能够了解和拥有传统风格家具精品，推动传统家具文化的发展。前面所说过，社会的动荡和时光的流逝，明清时期家具大多损毁，在八十年代初自外而内掀起的明清家具购藏热潮，更使很多名贵的紫檀、黄花梨精品家具流往国外，被国外各博物馆和藏家收藏，国内的一些精品也多被藏家珍藏，难得一见。对传统家具文化艺术的推广和弘扬总不可能长期依靠几本画册来给大家望梅止渴，只有将传统文化艺术与现实生活紧密联系，传统文化艺术才会重新绽放蓬勃的生命力。因此将传统经典的家具款式以高仿的手法制作再现出来，以供传统家具爱好者的使用欣赏、购藏研究是符合传统家具文化发展要求的，只有将传统家具引入市场，在供需之间形成了互动的循环，传统家具行业才会逐步壮大，使得我们的传统家具制作工艺得到传承与提高，市场壮大后也会促使传统家具的学术研究越来越深入与细致，从而推动传统家具文化的发展。

第四，高仿制作是传统家具继续发展与创新的基础。中国传统家具文化博大精深，简单地看似乎只是一件实用的生活物品，但是在造型法则、风格内涵以及结构方式上都与中国传统文化以及不同历史时期的文学、美术、宗教哲学等紧密相连。只有结合具体的历史背景，我们对传统家具作品才能作出正确的理解和判断。例如明清时期的家具，其中既有民间风格的实用型家具作品，也有文人雅士亲自参与设计制作的精品，在清代家具中更有清宫御制的珍品，面对这些家具时，如何辨别它们之间不同的风格以及工艺手法和艺术价值的高低，这就需要对传统家具有精深了解。传统的家具并不是每件都是完美无缺的，可能会有设计上的失误，也可能有工艺处理上的疏漏以及造型手法上的高低。前面谈到，高仿是对传统家具一个生动直观的理解与认识过程，是掌握传统家具制作工艺、造型规律和文化内涵的一个非常好的学习方法，因此通过高仿，可以加深对传统家具的认识和理解，只有对传统家具有了透彻的理解后，我们才能知道哪些需要保留和弘扬？哪些有待改进或扬弃？才能做到“去其糟粕而存其精华”，才可以“青出于蓝而胜于蓝”，从而开始在传统的基础上改良，然后进一步结合时代的需要开始创新设计，从而制作出更为经典的作品。因此，传统的发展必须立足于传统的继承，先要做到博古，才能够通今，所以说高仿制作是传统家具继续发展与创新的基础。