……我一向认定，既然是油画，就要融会秉持油画的基本元素和视觉型范。正如清人方士庶《天慵庵笔记》所言：炼金成液，弃滓存精。不顾一切地另捣一套，不如不画油画，何至于此呢。在画布上浪费颜料，既糟蹋了公众，也糟蹋了自己。那可真是一棵树上吊死了！想自觅蹊径，可以去无人问津的道路上任发奇想：化学纹身、油墨洗脚、沥青做菜、做油漆、喝油墨……什么都可以，又何必认准了油画呢？华人电影导演李安就对其创作阐述过这样的见解：只有懂得了法则，你才能更好地发挥自己的长处。对此言我甚有同感。至于艺术之风格，尽量地顺其自然就好。光怪陆离或猎奇本不是中国人的喜好，平淡归真方见东方文化存有的秉性。而不应模仿现代西方对艺术的调侃与恶搞。
当然，不论是对形式感的不同关注，还是对人文形态的不同诠释；现代与传统，同样都难免媚俗粉饰或趋附于各种功利。从题材喻义、到用笔用色，都不免取悦于外界与他人，这在东西方都是通病。只专注于传统的形制，往往使得画家沦为手艺式的工匠；执迷于现代意识而不能融入传统功力，即便你是米罗、毕加索，也有技穷乏术的一天。只有认清自我的本色与长处，触摸东西方各自延续不断的文化脉络及民族心理的彼此交汇，自信和自我创造的后劲与爆发力才会永久。伟大的创造总是酝酿于传统日后又熔铸于经典之中，青出于蓝而胜于蓝的。换句话说，就是前人梦寐以求、众望所归的，而绝非那些画蛇添足（Conceitable）了的东西。不触及艺术的传统精神与人文命脉；不辨识自我的固有审美与社会心理之反正异同；不洞透世俗审美之混沌清浊抑或高山流水下的人生境界；就不知笔头拨弄自娱之外、倾心凝神之余，或有美之将至或囿于形制肌肤……。
西方的音乐史，并不会因为少一个贝多芬或莫扎特而停写。但没有他们，音乐的天空必定暗淡许多。同样，如果没有西方古典主义、写实主义和印象主义绘画，且不说可不可能发生，西方艺术史必定早已改写了。没有集传统之大成者，西洋绘画的面貌可能依然与伊斯兰美术、拜占廷壁画或其它什么东西混为一体。照相机、彩色胶卷乃至数码影像技术等等的发展，也都可能会推迟好几百年，甚至更久。
而东方艺术之文人气质多是内敛的，文人或有早发英华而善处下，虚怀若谷者而能博学强识；又或有优柔寡断之迂弊近于致命者，如小女子式地施其心计而沉溺于险恶的权术“职场”，无从顾及艺术与人生的本质，更无心于方外世界或上帝的存在、或知识共享、权利共有的现代社会主义与共产主义精神。古人云，万类俱心、含道映物。岂非吾等迂曲之庸流俗辈所末及！
