对羽泉来说，这张发行于2005年的《三十》是他们至今歌坛生涯中最重要的一张唱片。
首先，《三十》专辑是羽泉七年音乐历程的一次重要回望。当年听《最美》的人都已长大，开始了对于自我人生的体会与思考。七年之后，羽泉多了一份对生活的责任和对音乐更执着的追求。一段时期的沉淀、自省与摸索之后，而立之年的他们做出了一张无论技巧或是心境都堪称成熟的唱片。其次，《三十》的羽泉在音乐上也达到了过去所没有的成就，以至于刚刚发片不久就有评论甚至毫不吝惜地将《三十》定义年度最佳专辑，后来也确实令他们在那一年收获了几乎所有颁奖礼上最高奖项的肯定。可以说，《三十》既有新鲜曲风融入带来的改变，也有还原最初音乐状态的纯粹与亲切，像成长岁月中如影随行的朋友，没有疏离，没有说教，用音乐与听者探讨起活着的意义，每一首歌都是思考的引子，蕴藏着人生历练中耐人寻味的智慧。当然，一张经典专辑，除了音乐的高度，歌曲的流传程度也很重要。这张《三十》中就有很多传唱至今的经典好歌。比如《哪一站》，羽泉最为擅长的偏乐队化的流畅旋律与律动为前提，词作引人感悟一种人生无常、来而又去的无奈和坚强，生命走过了一个又一个关口，身边多少人来了又去，反复无常的人生却并不停歇，有谁会在下一站等待，又有谁会陪伴到终点；又比如《玩偶之家》：彻底置身于电子乐的气氛中，聪明之人于爱情中的黑色幽默。对真真假假、虚虚实实、戴着面具的人和人之间交流的鄙夷和嘲讽，好似一直想看却找不到的易卜生悲情剧本；还有《冬眠城市》，充满人文的关怀，主歌部分描写城市人情的冷漠，却在副歌处表达了对美好的向往，结尾两个声部的穿插交织非常特别，羽凡的高音在最后将歌曲主题升华“别让寂寞的心冬眠”。好歌还有很多，但仅仅这三首，已经可以让我们明白，《三十》之所以成功，当然不仅仅是因为羽泉三十岁这个噱头，而是扎扎实实的音乐所带来的魅力。
