彭扬：杂志以这种魔幻形式自拍系列广告，在期刊的世界范围内都是第一次。会有人好奇，这次制作的契机 是什么？

马骥 ：主编先有了为杂志自己拍摄一组广告大片的想法，并且希望在立意上超凡脱俗，不同凡响。他找到我。一开始我觉得难度很大，因为广告摄影大片跟一般的杂志服装摄影大片有很大的不同：广告摄影必须个明确的idea作为支撑。为此我跟摄影师参考了很多国外成功的时尚广告摄影的范本，并在自己的“视觉记忆”中里仔细搜寻，最终确定了拍摄方案。

时晓凡：是这样，我们一起构思了一些最基本的创意,最后选择了有执行可能的几个创意并且合作了很好的相关资源才完成了这组广告照片。

彭扬：既然广告创意是广告摄影的灵魂，那么有没有哪些作品给予了你们丰富的灵感，这种拍摄的信心来自于哪里？

马骥：主编提出这个想法的起点是贝纳通品牌成功的系列广告，他们通过饥饿、战争和爱滋病等跟时尚完全没有关系的社会问题，来呈现时尚的外延，他就说，在人们对时尚的理解依然局限在物质和潮流的现代语境下，我们能不能用一些让人意外却又贴切的崭新意象来阐释时尚，让时尚不再只是一种标识，而呈现我们的生活方式和心灵。

彭扬：怎样把对于时尚的理念不落俗套的融合进广告摄影的技术问题中，你们是怎么做到的？

马骥：摄影师平时和我聊天时有很多从视觉出发的奇思妙想，我要做的只是把他的视觉构成和我们杂志想要的概念结合起来。比如说“时尚来自融合”一片，我们就选择在了敦煌，因为丝绸之路，那里是世界几大文明的融合地，有一种宗教感。这种异域的视觉跟时尚有一种奇妙的联系。东西方艺术在文明史上曾经有过多次相遇和融合，大航海时代过后，这些融合更快、更频繁地反映在时尚上──“混搭”是时装设计师寻找灵感、更新设计的不二法门。那些具有东方元素的西式设计我就不必多举例子了，单看前段时间Fendi到长城作秀，你就会理解，时尚需要这种文化和视觉的碰撞所带来的意外。摄影师说，如果在敦煌拍摄，能不能让几个和尚挖出一个美女。我觉得这样的视觉构成正好反映了时尚的某种特点。

时晓凡：在摄影技术上，不同的主题肯定有它特有的构图,光影和照片的色调, 我尽量做好充分的前期工作找好各种参考, 让自己拍摄更有把握。我们有自己的团队, 而且我们有经验和资源把任何复杂的创意执行的很好。我的职业就是把创意落实到画面, 我在现场拍摄和坐在电脑前的时候我一直憧憬着照片最后的样子, 和各种出乎意料的效果, 这种感受一直支持着我愿意花更多的时间让照片变得更完美。

彭扬：时尚就像是奇遇，在这次奇遇中，有没有什么印象深刻的事情？