冯小刚拍摄的大部分电影中，能让观众津津乐道的都是片中的精彩对白，而很少能让观众对他的剪辑和画面留下什么印象。而说到冯小刚电影的技法，以前曾有人刻薄地说过，他的电影就是小品集锦。虽然到了《大腕》的时候，他已经开始比较注重镜头技巧的使用，但从整体来看，即使他时不时地动用一下升降摇臂镜头，但还是摆脱不了镜头技巧上的表面花哨和视听语言的简单化处理。

冯小刚以往电影中对谈话场景的处理基本上遵循着“大全中近特，左右一反打”的模式，这样最后剪辑出来的场景固然不会有什么错，但看起来总是有些呆板的感觉。而到了《大腕》的时候，冯小刚就试图在镜头的运动和剪辑上尝试一些新的方式，但看起来也总还没脱离“花招”的范畴。例如在影片中午门前的那个大场景，虽然连用两个大升降镜头，但剪辑的方式让观众看起来有点莫名其妙，不知道他到底想用这些镜头说什么。对于一般观众来说他们是无所谓什么镜头语言和语法之类的东西，但这样的镜头组合方式之所以最后会让观众感到有些地方不流畅不舒服，是因为在好莱坞电影多年的西方式视觉熏陶之下，现在的很多电影观众已经开始接受并默认了好莱坞式的镜头风格和视觉语言特色，当他们刚开始面对一个不在任何规则体系内的画面模式时，就有点象我们第一次听到某种不熟悉的方言一样会感到困惑和误解。

而到了《手机》后，冯小刚可能已经发现了这个阻碍他进行有系统地庞大叙事的障碍，于是在一些场景中他开始努力用相对宽裕的资金来解决这个问题。在影片的开头和结尾，我们看到在国内影片中还很少见的数码特效镜头呼啸而至，并努力地利用现代电影特效技术来营造一种镜头的现代感。只是，如果冯小刚的这部电影如果还象以前的“贺岁片”风格那样轻松调侃的话，这种画面上的努力是值得赞许的，但现在很明显的是他已经不再满足于停留在以前的阶段，而是开始想朝着更庞大的目标前进了。那么在这个前提下，《手机》一片中的镜头运用已经开始显露出心有余而力不足的迹象了。

在严守一和费墨开策划会的段落，虽然所有的戏剧效果还是基本依靠人物的对白完成的，但从镜头的剪辑以及空间感的体现上，冯小刚已经在这个段落中表现出他和以往不同的镜头感觉。不过这个段落还是停留在了一种相对呆板的镜头剪辑方式上，虽然镜头的剪辑张驰有道，基本上说不出什么错误，但整体的感觉就是不流畅，总是在细微的地方让观众跟随剧情发展而延伸的思绪游离一下。