绘画语言的陌生化倾向,在中国画创作中一直表现得十分明显,但在理论上的探讨还非常不够。为此,本文力图从中国画创作中的"陌生化"角度进行思考和探讨,希望能由此引发学术界同仁更深层次的关注。我们都知道"陌生化"理论是俄国什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中提出的,它是俄国形式主义文论的核心概念之一:"艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为使人感受事物,使石头显出石头的质感。艺术的目的要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物，。艺术的技巧就是使对象陌生化。使形式变得困难。增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要……”。这里从绘画的角度看，关键是如何通过绘画言语的陌生处理，来加长欣赏过程的感受时间，增加其审美的含量。

当我们酝酿、构思一个艺术形象的时候，或者说形象还只是停在艺术家的意象之中，没有创造出来的时候，此时，艺术并不存在。一旦说构思成熟，就会产生一种急于表现的冲动和欲望，正是这种冲动和欲望进而转化和凝结为艺术家的创作实践。这种艺术创作的精神成果只有通过物质手段体现出来，把自己对生活的认识（包括感觉、理解、评价、愿望等）显示出来。作品的审美价值或说价值大小，一方面在于艺术家对生活认识的明晰程度和深刻程度，另一方面则是看艺术表现手段规律的掌握系统的技巧及熟练的程度。

我们知道，美术创作是解决表现的感性冲动与笔下的理性控制这一对矛盾的。二者关系互为补充，又互为前提，任凭冲动恣意所为，随无意识心理流动。这种冲动的表现过程，就有相当成分的“陌生”语汇，它是情之所至.物我皆忘。在这一境界中，画家完全进入到了心忘手、手忘法，纯是天真自然的佳境。记得有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”所成之作“变动犹鬼神，不可端倪。”怀素“醉来信手两三行，醒后却书书有得。”“人人欲问此中妙，怀素自言初不知。” 进入到了如醉如痴的忘我境界.在这种心态下,画家的下意识、潜意识、幻觉、示现……各种在冷静状态下不会出现的美的意念都出现了，简直是有点轻、燥、狂、神经质了。但是，过分地感性化，可能会消减创作的目的，这种绘画语言“陌生”处理就必须接受创作目的的制约，不可为无疆之马。但如若过分地控制，过分地理性化，则又完全排除了冲动的激情，又会使画家的创作丧失意趣和灵动，丧失人的本性这方面的魅力。成熟的美术家身上，他的生活经验、思想观念、审美意趣、艺术技巧都已融合一体，使美术创作过程中自发地控制着自己的行为，而术家主观上意识不到这种控制作用。也就是所谓的无法而法之境，即“从心所欲不逾矩”。往往有不少很精湛的艺术作品就是在这种非自觉状态下创作出来的。绘画创作过程中这种非意识、非自觉的忘我状态，就容易创造出新的陌生化的表现语汇形式。往往这种“语汇形式”是不可反思的，由此，我们可以先将陌生化语言的创造观念建立起来，又使之作用于忘我创作状态之中的无意识状态为有意识状态，使非意识主动变为有意识主动，由感性认识升华到理性认识的高度，这一高度再进入忘我的创作状态，定会有更高美妙的作品。从而，我们可以从几位大师的中国画创作来展开更进一步的探讨。