1997年，作为内地电影人独立摄制的《甲方乙方》，明确地打出了贺岁牌，“贺岁”这一概念也自此开始为大众所认同。“1997年过去了，我会怀念它”，在一连串爆笑的故事过后，葛优用他少见的深沉的嗓音说出了这句话，很能迎合岁末年初人们感怀和展望的心理。

如今2007年就要过去了，冯小刚带着他的《集结号》重新杀回了贺岁档，只是他的作品不再是我们熟悉的冯氏喜剧。另外一部以贺岁名义进入影院的，是香港著名导演陈可辛的《投名状》，但这两部电影都是硬汉电影，已经完全褪掉了大众对于贺岁片的一贯印象。

贺岁片是电影商业化后结出的新鲜果实，同样，商业化是贺岁片诞生乃至茁壮成长不可缺少的土壤。但也正是过度的商业化，让贺岁片莫明其妙地变了味，内地电影市场，最终剩下了“只有贺岁档，没有贺岁片”的尴尬局面。十年贺岁电影史，最为辉煌的一年出现在2004年，这一年，冯小刚的《天下无贼》和周星驰的《功夫》携手双双突破票房亿元大关，但也间接导致下一年贺岁档大片扎堆，《如果爱》、《无极》、《千里走单骑》、《情癫大圣》在贺岁档期拼杀，各有斩获，但无一胜者，无形中损伤了观众的观影热情。2005年，因为冯小刚彻底退出贺岁档，贺岁片的概念其实已经名存实亡。

如果非要追究责任的话，那么冯小刚的缺席和非喜剧电影的冲击，是让贺岁片吸引力下降的两个“罪魁祸首”。冯小刚对贺岁片的理解是，“电影里要讲究传奇性和人民性，传奇性对受众来说非常重要。人民性是反映了人民的想象力而不是人民的生活。”而一些在贺岁档出现的影片是没有多少“传奇性”和“人民性”可言的，它们只有“商业性”。

冯小刚刚推出贺岁电影时，并没有明显的商业目的，与商业利益相比，他更看重的是实现自己的电影梦想，影人的真诚和观众的喜爱，一起让“电影是造梦的机器”这个说法成为现实。有了电影人的梦，才有了观众的梦，如今电影界唯票房论英雄，导演们头脑清醒了，观众们的梦也随之而醒。

电影的“商业性”并非只有弊没有利，问题的关键在于，它的商业性有没有建立在观众喜闻乐见的基础上。今年上映的《命运呼叫转移》，是一部彻头彻尾的商业化电影，它甚至商业化到了让人不好意思的地步，但它依然取得了公映三日过千万元的票房佳绩，总票房则有望超过5000万元，投资回报比是惊人的。《命运呼叫转移》的成功，在于它把握了观众的怀旧心理，它邀请到了几乎可以称为贺岁片代言人的葛优担任主演，它再次证实，在中国传统文化以及国人先入为主心理的影响下，和春节晚会一样有着其独特标签性的喜剧贺岁片，还有着巨大的市场号召力。今年真正值得期待的贺岁大片，就是周星驰赶在贺岁尾巴上的《长江七号》了。周氏电影的喜剧成分和煽情手法，和冯小刚喜剧作品有很大共性，这与观众对贺岁电影已经根深蒂固的印象是契合的。