如果没有永恒，为何要选择相爱？如果没有天长地久，为何还要选择开始？

　　当职业杀手爱上自由职业画家。开始，就注定是条不归路。因为结局的遗憾，所以我不认为这是部多唯美的爱情影片，但是这也是部多少能让我渐成记忆的电影。影片的特别之处是选择了一个身在艺术诠释的唯美人物素材与一个俗套的商业味剧情人物之间的情感瓜葛，由一种相对距离的人物身份来呈现跳跃。在早已注定的悲剧面前，也许只有男人女人他们自己明白爱的永恒定义。当真爱出现，即使短暂，也了无遗憾；恩，所以说这主旨分明跟我的观念不是同一道上的。（郁闷，突然发现自己的爱情观竟是传统得这般的根深蒂固，该死～）影片的另一特色是由韩国人在异国都市阿姆斯特丹，上演着这么个特别的爱情故事；就像《迷失东京》一样，由美国人在日本演绎的一段让人回味的写意之作，也像《夜。上海》一样的感觉，我喜欢这样的电影。有人说《迷失东京》是部拍给孤独的人看的电影，我觉得不管怎么样，尽管人许多时候都会有路的方向迷失，但是《迷失东京》的他们，并不迷失心志。话说回《雏菊》的结局，也算是清楚的交代了一个相对完整的故事，尤其是那个诗意的女孩、诗意的绘画以及她的诗意爱情是令我难忘的。

　　《雏菊》从故事开端，男主角朴义一直注视着沉浸在一片雏菊花地里或是在街头专注地给人画像的女孩慧英时，充满烟火味的男人已经被那个安静儒雅的艺术女子吸引了。他坐在他的窗前欣赏着女孩，学着她的样子陶醉，对着她的身影欢颜，甚至专门给她搭一座最快捷到达雏菊地的木桥，每天偷偷的送一盘雏菊到女孩家门前，却从不敢光明正大的出现。喜欢一个人，也许也会因为喜欢她所喜欢的和所做的一些事情，至少他会因为她，而喜欢上了莫奈的作品和更多的绘画大师。因为他觉得当自己看着女孩想着女孩的时候他就把自己当成了她，当他也执起画笔学着女孩在挥洒的时候，他感受着仿佛自己的世界也是那般纯净的，至少在那一刻是的。

　　女孩慧英的世界除了画画一切都依然简单且纯净无暇，至少她不会因为世俗而争取什么，除了她全心全意的个人画展之外。女孩说，“我总是在等待，爷爷说爸爸妈妈一定会回来的，于是我一直在等。现在又似乎也在等待着一个人的出现，等待着一份爱的到来，我已经习惯了等待...”从这个等待开始的剧情发展，一切看起来都是美妙和温馨的，然而世界和感情的归宿又怎会都均如人意或是终有情人成眷属呢？情节的转折从国际刑警无意间拿着盆雏菊出现在惠英面前的时候，当女孩对着这个行色匆匆的人画着不同形式的画像时，她以为自己等待的人到来了，当她已经能够默写出他的头像的时，她的情感似乎开始有了寄托，她以为一直静守等待着的真爱已经出现了，所以她的记忆开始多了更多的美好记忆。