与其他作家层层深入进阶反思不同，萨拉"凯恩走了一条截然相反的道路，在一开始她便盘踞了反思者的立场，却在辗转中陷落于困顿与迷茫，辗转不得，最终在极端个人化中走向了全面的崩亡。
萨拉·凯恩对戏剧究竟意味着什么？有人称她为西方当代最具有影响力的戏剧家之一，而对于这位生年短暂且仅有5部剧作问世的戏剧家，这种影响力从何而来？虽然有评论家直言其为英国吸毒与同性恋等亚文化的代表者，而厉声指责她的作品过于残酷暴力的亦不乏其人。诚然，这些皆可视作凯恩戏剧的某种特质。然而，
在当下文化氛围中，影像的泛滥已经提供给我们太多的经验来对应暴力，而后现代浪潮所催生的种种极端与另类也早已让我们的知觉变得麻木。正如桑塔格所言，视觉的冲击与泛滥仅一步之遥。若是如此，萨拉·凯恩的极端或强悍又能给予我们什么呢？
萨拉·凯恩的5部风格迥异的作品用明澈的洞悉力勾勒出一道清晰的思维的弧线，从《摧毁》深沉地切入人类生存的症结，随后的《菲德拉的爱》、《清洗》则进行着尖锐的反思与拷问，极尽张扬地扣问着讨人性的亲近与疏离、爱的困惑与阻力。却在随后的《渴求》与《精神崩溃》中风格陡转，从对整体人类的关注和救赎转向了个人体验的倾泻。倘若结合萨拉·凯恩因抑郁症恶化，在写下《精神崩溃》后自杀的作者经历，我们甚至可以用一种略带粗糙的揣测来描绘萨拉·凯恩的戏剧路线。与其他作家层层深入进阶反思不同，萨拉·凯恩走了一条截然相反的道路，在一开始她便盘踞了反思者的立场，却在辗转中陷落于困顿与迷茫，辗转不得，最终在极端个人化中走向了全面的崩亡。
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萨拉·凯恩(1971-1999)
在
处女作《摧毁》中，年轻的凯恩怀揣着激情和勇气，试图捕捉是什么让我们的人生变得如此荒芜。
她写实地描绘着暴力，以及被暴力撕碎的人生境遇，甚至要断绝暴力之下相爱的可能性。剧中人物的对话永远是强势一方的喋喋不休，话不投机成为两个人和谐的相处方式。人们日渐习惯于用暴力去对抗暴力，用冷漠来拒绝冷漠。孤独早已成为注定的未来在时间的不远处等待，尽管人们可能还需要互相依赖。她又充满象征地隐喻着人类的前景，暴力将世界撕毁，每一次毫无预警的冲击，每一幕的结尾，迎来的都是一场令人心意烦乱却又不出意料的雨。希望从被雨水打湿，一直到被瓢泼大雨浸没，人类毫无希望地度过没有转机的秋天和荒冷的冬季，一切尽皆虚幻，真实的唯有孤独。然而，即便是这样背负着人性沉重枷锁的作品，我们却惊喜地在结尾处发现某种模棱两可的曙光：在布满硝烟、埋葬残躯的土地上，仍然有着什么东西在隐隐萌动。凯恩以一场超脱了时间的雨声做为全剧的终结，这究竟是一场昭昭无期的等待抑或是另一种不可名状的开始？雨点究竟是曾经一无所知的凯特的世俗的血，还是那个狂暴无能的伊安的泪？这又似乎无关乎慈悲或希望或任何美好的字眼，而像是在告诉我们，在被力量肢解的世界里，纵然不能得到爱的抚慰，却仍然有着救赎的可能。
