雅与俗――浅谈文字表现形式的传承与渐变

语言文字作为人类“传情、达意”的工具，数千年来一直经历着传承与渐变的过程。在不断的弃舍和创新的过程中,总以最具时代特性的表现形式,记述那一段特定的历史，抒发那一代人特有的心声。这种变化不但表现在日常用语上，还更多地表现在文学艺术的表现形式上。

漫步中国文化艺苑，就会发现一些有趣的现象，往往根据同一题材所创作的文艺作品，因其出现于不同的年代，或出自于不同的作者之手，其表现手法与韵味也截然不同，但同样能精准地表现主题、塑造人物，打动人心。虽然客观上也许能对它们做出俗与雅的区别，但在审美上却没有高下之分，更难做出孰优孰劣的评价。

近日偶读清代华广生编纂的《白雪遗音》，发现一首《马头调》与《红楼梦》中的《红豆曲》极其相似。《白雪遗音》是清代华广生编纂的一本民俗小曲的集子，共收集乾隆、嘉庆年间的民歌小曲七百余首，最早的刊印本出现在道光年间，比《红楼梦》问世略晚。我们无法确定是曹雪芹根据民俗小曲改写出《红豆曲》，还是《红豆曲》经过民间传唱，演释成通俗的《马头调》，两首曲子虽然相似，却一俗一雅，风格迥异，尽管如此，二者在艺术上的同源性却是非常明显的。

《白雪遗音》·《马头调》

止不住的相思血泪如红豆，害不了的凄凉新愁合旧愁，照不尽的菱花镜内奴的形容瘦，解不开青山蹙蛾眉皱，听不惯的飞鸿嘹亮，看不厌的月转西楼，睡不成红绫被冷金风透，盼不来独对银灯数残漏。

《红楼梦》·《红豆曲》

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦，展不开的眉头，捱不明的更漏，呀，恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。

与《红豆曲》、《马头调》相似的例子还见于取材于唐明皇与杨贵妃爱情悲剧的作品中。清代剧作家洪升是五十出戏剧巨著《长生殿》，他在为自己的剧本作序的时候，明确表示，他写这部戏是受了白居易的《长恨歌》和元剧《秋雨梧桐》的影响。《长生殿》问世若干年后，清末的韩晓窗又以“弟子书”的通俗演唱形式，同样是《长恨歌》的主题，写出了《剑阁闻铃》，同样风靡一时，而且传唱至今。

洪升《长生殿》中《闻铃》一折与韩晓窗的《剑阁闻铃》相比较，就会发现，两件作品同样存在着传承与变化的现象。洪升的《闻铃》凄婉含蓄、虽如泣如诉，但字里行间的优雅，使得剧中的唐明皇虽在落荒而逃，百般凄凉的情景下，仍不失帝王的尊严与蕴籍，而在韩晓窗的《剑阁闻铃》中的唐明皇却少了几分帝王的尊贵，多了几分平民化的柔情，也正是由于这种变化，歌词的触角更多、更深地探入到“有情人”的内底，因而也把那种痛失所爱的悲痛演释得更加淋漓尽致。这部作品也由于著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙的演唱，得以家喻刻晓，妇孺皆知。