朱大可（资料图片）

“原创·原典·原生态：全球化语境下的中国文艺”理论研讨会13日在同济大学召开，一向主张文学衰败论的批评家朱大可称，现在意识到自己三年来始终坚持这一观点是一个错误。他说文学的衰败只有一个原因，就是其自身的蜕变。而陈晓明和张柠两位学者则对文学的未来走向各执己见，前者持乐观态度，后者则相对悲观。

文学找到了新的“寄主”

本次研讨会由北京市文学艺术界联合会和同济大学人文学院主办，是往年北京文艺论坛的延续，而今年走出北京来到上海，形成了南北对话的格局。论坛着重探讨在全球化的语境中，面对西方文化的压力，中国本土文艺的三种出路———原创（文艺创新发展）、原典（对传统文艺的继承）以及原生态（对民间草根文艺的保护和开发）。

朱大可在做主题为“文学的死亡和蝶化”的发言时，从刚刚颁发的诺贝尔文学奖说起，他说现在所有的诺奖中只有文学奖面临二流的评价。反观中国的汉语文学衰退，他说这种衰退并非来自数量，相反，我们有了更多的作家、更多的作品和更多的读者。3年来他一直认为文学已经走向衰败，但近来才发现自己坚持的这一观点并不正确，他说自己要检讨。他认为，文学事实上是在进行一次蜕变。“文学是个伟大的幽灵，它到处寻找寄主，第一次它选择了人的身体，用舌头语言展开，而第二次它选择了平面书写，催生了文字文学。如今，它又进入了第三次迁居，寻找新的寄主。”这个被朱大可说成是新寄主的宿体便是新媒体，包含了网络小说、手机短信等多种形式。他认为，连诗歌也在流行歌曲中得到延续，而流行歌曲也是文学的一部分。朱大可称，文学正在进行一场蝴蝶蜕变，然后重返文学现场。而诺贝尔文学奖应该将新媒体也纳入评选范围，与其为文学旧茧的死亡而哭泣，倒不如多关注进入新媒体时代的文学。

学者聚焦“原创焦虑”

谈到人们对文学的普遍焦虑，北大教授陈晓明态度相对乐观。他认为，每次当人们对文学原创产生出巨大焦虑时，历史的常态往往就是在原创枯竭的时刻以另一种形式复生，比如波德莱尔的《恶之花》和纳博科夫的《洛丽塔》都是在这样的形式下产生的作品。此外，他说阅读的主体其实没有变，但是阅读已经死了，他举例说自己的学生中只有两三个人读过王朔的《我的千岁寒》，其他的人都说太忙没有时间。“我们有没有认真地看作家的写作？”陈晓明反问。