吴桐：好的设计用户有用户的答案，厂家有厂家的答案，设计师也有自己的答案。但是我觉得综合来讲作为一个有责任感的设计师有几条原则，首先部分颠覆应用性这个基本的底限。用的人必须觉得舒服，这是一个前提。其次我觉得是要保证在连接你和用户之间的很多链条里面，每一个环节都有需求。因为只有这些环节才可以构成你跟用户的有效连接。比如我就自己做一个产品，我自己和几个朋友都觉得它特别有趣，但是它的销售会有问题，给生产商带来巨大的财务上的困难，我觉得这完全是失败的设计和不负责任的设计。一个好的设计必须是在完成功能和商业要求的前提之下，恰当地运用艺术和技术的手段，让它看起来是一个艺术品，但是背后一定完成了所有有关于功能和销售的要求。

　　童岚：第二个问题，如何理解建筑和家居的关系。

　　朱锫：实际上从我们自己的设计感受来说没有一条清晰的线，比如设计家具与设计一个门把手或者设计一所大房子或者设计飞机，我觉得设计就是设计，没有任何边界，而且都是一样的。在我们设计的过程中，我们从大尺度的规划建筑，一直到最后的门框、门把手都做，所以没有清晰的线。谢谢。

　　吴桐：朱老师说没有清晰的界限，我觉得也应该没有清晰的界限。所有的事情都是一个集体，就跟我们试图想寻根的事情一样。就是我们试图把今天和明天，和曾经因为历史原因中断的过去连接起来一样。凡事不能单点考虑问题，要放在一个更大的体系中。这样这个单独的点才有更大的影响力和更强的生命力。

　　童岚：下面一个问题中国目前的抄袭现象比较严重，作为设计师应该是想拥有自己出色的设计作品，抄袭的根本原因是什么呢？这个问题是让中国和国外的设计师一起回答。

　　Ilaria Marelli：首先在法国设计师做概念介绍的时候，也提到了明朝的青花技术被欧洲抄袭，特别是荷兰人他们很擅长用这样的技术做瓷器。抄袭这种现象其实是由来已久的，抄袭有很多角度和不同方法，如果变换技术从过去取得一些灵感，其实也是可以理解的。现在很多人确实在拷贝，就像学画画一样，第一步都是临摹，这是成长和逐渐成熟的过程。抄袭是一个自然的现象和过程，重要的是能够走向未来，开始创造自己的作品。

　　Emmanuel GALLINA：作为国外的设计师来讲，有一个心理非常普遍，作为专业设计师如果抄袭别人的作品，或者他的原创作品跟有名的设计师有雷同痕迹的时候，都会消除或者避免掉。比如我做了一个雕刻的金属图案的设计，突然发现和一个意大利非常有名的女设计师的作品很像，这样我就会决定不用。这是国外设计师的普遍心理，他们不会抄袭。