在内地摇滚乐的历史上,以下几个名字是最声名赫赫广为人知的:崔健,唐朝,窦唯,张楚,郑钧。他们一个共通之处就是在于都是活跃在北京这座北方的音乐之都。但是,在南方的广州,有一个被忽略了的名字:王磊。一个四川广汉的川剧武生,因为倒了嗓再也不能唱自己从小学习着的戏曲,不得不离乡背井漂泊异乡,在广州作了一个打工仔,在尝尽了生活的艰辛,世态的炎凉后,他拿起了吉它,开始吟唱起对人生的感悟,经过慢慢的积累,94年,有了他的第一张卡带专辑《出门人》,并于95年获得香港音乐资金的帮助,在香港发行了《出门人》的cd,继尔在96年夏季制作发行了那张在我看来在中国摇滚乐历史上最高的几座丰碑中的一座《夜》

木吉它漫不经心的拨弦,时钟清晰的滴嗒声,勾勒出夜的宁静。“夜,又来临,我又要承受寂寞的打击…”一个飘泊异乡的男人在酒精的抚慰下在黑夜中哀伤苦涩的啜泣。

在车站喧闹的背景声中，广播一遍遍的播报着“到广州去…到广州去的…”,“我从这条路回去,你从这条路来,带着神气的色彩…”简简单单的歌词,讲述着寓意并不复杂的事情,一个过来人看着一个即将踏上打工道路的人的一些些的感慨，这种感慨，每个去过南方打工的人都曾感受过。对广州这个花花世界的期待、憧憬、紧张，对未来生活的满怀希望，刻在每个即将上路的年轻人的脸上。可是，经过几年的辛酸，在回家的车站看见这些几年前的自己，谁不会共鸣感伤…

感伤的结果就是《哭》，“我感觉到了，有一种特殊的痒，是心情刺激着思想，化成水…”泪水是因为思念的缘故，泪水是因为即将回家的温暖，男人轻易不掉泪，所以男人的哭，更能给人以感动！

到此为止，《夜》的王磊好似还和《出门人》的王磊在一个层面上自怨自叹，唯一的区别就是由于有了资金的保证，音乐做得更精细了？不，他的转变来了！他摇身一变成了《猎人》，他板起了脸，“背上猎枪”充满戏剧化效果疯了似的大吼着“我要告诉你们：我要随时～开枪！”这是他的独立宣言，在经过社会的摔打后，那个老实巴交的乡下孩子终于学会了面对生活的不屈与抗争！

紧跟着，《狼来了》，他告诉我们：“美丽的童话，幼稚荒唐，现在的羊，已进化成狼…”生活的压力，把金钱社会中每个善良的人都变为了为达目的不择手段的凶猛动物，即使每个人的内心深处都不愿意，可为了不被人吃，就必须吃人！现代社会的紧迫残酷让人再也找不到另一片世外的桃源了！

《广州老鼠的对话》告诉我们的是时代的另一面，“有一个朋友叫猫，一只抛去野性的、自由的，一只会叫春的猫”，老鼠的朋友？为了利益，还有什么原则是不能被抛弃践踏的？“除四害这标语你不用害怕，人只会贴在墙上”，于是，一个个祸害养成了患，本应蜷缩在最黑暗角落的小丑跳了出来，成了舞台上的主角。

爱情，人类永恒的主题，每个青春的心都曾纯真向往的美好感觉，可是《模样》说：“爱是我们的榜样，过早它就进了坟场”，爱以金钱来称量的残酷现实让一颗疲惫的心彻底的失落在灯红酒绿的大都市中…

所以，我们都《堕落》了…我们的《命运》就只能是“我活得很累，我需要沉睡；我不想幻想，现实让我麻醉！”。

心死去…

可《天堂》中，天与地、人与神、生与死、灵与肉爱与恨的冲击碰撞依然那么强烈，让人的灵魂一刻也得不到安息！最后，没有办法，《嘿》，我们的心还是只能回到这孤寂的黑夜，游荡在这阴森恐惧的城市森林中，“我们把良心卖了，在街上我闻到了精子香，身体不代表是人样，货币的流通遮住了太阳”，夜色中的物欲社会被反复吟唱着着的“这很黑…”所充分的表达了出来，它也表达出出门的人对这个都市彻底的不信任。

随着歌声的慢慢沉寂逝去，听者的心也终于可以安静下来。

毫不夸张的说，这是中国唯一的一张接近于概念的专辑，虽然它并没有明确的概念情节，可一条思想发展的概念主线脉络清晰的在专辑中延伸着。即使十年后的今天，在中国歌坛，依然没有第二张专辑能够做出概念来。

但实际上《夜》最大的成功在于王磊对于音乐的成熟。中国摇滚普遍的直诉心灵故事反衬出《夜》中大量的隐喻、反讽等手法；伴奏的简洁，大量生活采样作为背景音的应用；演唱上的戏剧化；实验色彩浓厚的编配；传达出他个人独特的音乐美学：冷峻、简洁、自由、诡异。在《夜》中，完全舍弃了形式主义的手段堆砌，不再有音乐表现形式的束缚，随心所欲的即兴代替了刻意，放任心灵的自由冲击是唯一的目的。所以它比北京那些自以为“老子天下第一”的摇滚骄子们的矫情之作更令人感动。

《夜》唯一的失败就是在商业上，它没让王磊成为摇滚巨星。但《夜》照亮了中国摇滚一片新的天地。十年来我不时联想到『地下丝绒』，想到关于『地下丝绒』的那两个传说：所有搞艺术摇滚的人都欠「地下丝绒」一笔灵感的债。而他们的第一张专辑虽然销量奇差，只卖掉几百张，可是，当年凡是买了那张唱片的人，最后都走上了摇滚之路。

《夜》，中国摇滚殿堂一座令人仰望的丰碑！