接下来的拦车吞弹可以和余文乐的片头砸场放在一起看，这两个部分多以腿功的展示为主，不管是正还是反都善用腿功。砸场余文乐独大时，借助玻璃道具的破碎起到了惊人的效果，而后一场一边倒的较量，所有的反派制服时用的都是侧踢，有几个单独的展现反派每个人威力的镜头可以看到为了表现腿功扮演警员的演员的配合，之后那个著名的空中接力加吞弹的场景则是噱头大过技巧。在这里可以理解为陈木胜把强弱分明时胜负的重心归结于腿功的使用。这也是很多影片习惯采取的方式，因为腿功变化多，易于展示，视觉上很直观。可以鲜明的刻画出主要人物功夫较之其他演员的“高”。

　　到了那场模仿《龙虎门》酒楼大战的餐馆群殴时，之前房祖名的两个从高空摔下的镜头便成为了看点。这一时刻的主要作用还是在烘托气氛，周围人的叫嚣和对警察的侮辱加上两摔，在刺激另两位主演的出手。之后，可以看到很多小的擒拿和夺兵刃的技巧，夺下刀后接正踹或简单招式的使用。其中使用了不少锯开或处理过的道具，比如说小房遇到的凳子。还有小谢的隔桌一拳。这场戏的看点其实不在打，而在这三个角色同盟的确立过程。因此实际上他的戏剧作用要大于交锋作用，影片中的正邪并未交手。

　　最后的最后来看看结尾之战，吴京在最后成了整部电影的最大亮点。余文乐与女反派交战的情节道具的使用占了很大的比例，可以看出女演员的功架不错，而到了真正PK的桥段。谢霆锋与吴京的交战中，前几个动作体现了吴京的快，这种快实际上就是预判，根据剧本的设置，吴京这个角色由于功夫的高有预判是被允许的，这种预判在初始几个喂招过程中用于防守，后来才变成了进攻，而在整部戏的最后，陈木胜在多个镜头使用了多镜头重放来展现某一场面。注意吴京腿功的展示是借助失去反抗力的正方被袭后的道具来展现的。腿到之处无不一片狼藉，但是这个时候除去结尾的腿功展示，貌似在袭击余文乐的片段出现了令人眼花缭乱的凌空四脚，而且这一部分用到了抱摔，余文乐这种伪高手的凌空暴露了自身的最大缺陷，但是最后的杀手锏片段便非常写意了。没有参考的价值，完全是在为小房子的死而找回公平。

　　最强反派终于死于意外。

　　可以看到，偶像派多用腿功加道具破坏和博命场景。比如漫天的碎玻璃和结尾的无数座椅，而吴京一方的多用凌空侧踹、以及自身良好防御加不近身肉搏成了这部功夫电影的主要方式，对照两者迥异的设计方式，还是很好的展现了双方近乎分明的强与弱，在只有少数功夫演员的基础上拍到目前的水准，很值得欣慰。

　　而相对于《男儿本色》的搏命与年轻一代的倾情演出，已是中年的甄子丹究竟会交出什么样的答卷便更让人关注。毕竟作为除了成李二人之外最具影响力的动作演员，随着近年来几部作品的名利双收和备受好评，他成为了复兴华语动作片的最大希望。

　　与《杀破狼》的黑色宿命感不同，也和《龙虎门》的漫画风格不一致，《导火线》显得异常的真实，这部影片的真实不在故事情节上，而在其打斗的设计上，甄子丹通过《导火线》只传递了一个信息：其设计的是真实打斗的银幕还原过程。

　　杀破狼的打戏相对于《男儿本色》的从头到尾显得很集中，势均力敌和着力描写的较量只有三场：甄子丹与行宇的小吃摊一战，草地狙击，加上结尾甄子丹与邹兆龙上演的终极对决。

　　这三段戏的打斗场景都十分过瘾，而且甄子丹在其中加入了大量的混合格斗的概念，实际上这种观念的方式只有一个最终极的目的，便是击倒对手，像极了《精武英雄》里与船越五夫对决前的陈真的武学理念。事实上证明，甄子丹的打斗是一种从西方不断汲取养分的武学。而所有的过程不单单是为了向李小龙致敬那么简单，李小龙学习的双截棍还不是在后期向西方高手摸索而来，所以说，《导火线》体现出了甄子丹的武学观点：求变。