在今天的商业洗礼之下，出现了所谓流行文化。随着艺术市场连连火热，艺术品也像商品似蜂拥而制、成批生产。我见许多艺术同僚，大多都无暇亲身创作。能买钱的，都清一色的请起所谓的枪手，等着伟大艺术品的出笼、签名、盖印。这样有利于文化艺术的发展吗？我个人并不反对，但，也得看看是创作什么样的作品吧！的确，大多作品肯定是需要助手。难道，所有的都是这样吗？我看未必。那究竟是什么在影响着我们文化艺术的发展呢？

答案可能是，艺术市场的火热、文化艺术形式的流行化、通俗化。大家都唱相似的歌、听相似的音乐，画相似的画。出了一个超女就想复制成千上万的超女，还冒出超男——歌声刺耳，评选的方式就像老师叫幼儿园的小朋友做游戏；绘画呢？卡通、政治波普、泼皮、媚俗流行、好买，所以大家都去搞卡通、政治波普、泼皮、媚俗。大展小展也都展这，市场上也都卖这。就像老百姓第一家卖白菜赚了钱，大家都种白菜，没有一点创意。可能，诸君在日里万机之中，早以忘却艺术之独创性。物可是以稀为贵！没有艺术的革新，怎么有艺术的再生？当年，黑格尔提出艺术死亡论；李小山提出国画死亡论；今天， 何桂彦又提起中国前卫艺术死亡论，为什么？一个多世纪过去，艺术并没有死亡，可它活着的理由就是人们并没有让一个艺术形式一直流行下去，总是在一个或多个艺术形式锋芒必露的同时，又有一批新的形式、主义、流派出现，艺术家总是不断革新，如果，黑格尔再晚生百年，可能，他并不一定会说这样样的话，也可能，他是在用反话提醒当时的世人。难道，今天的我们就不可以用此话来提醒自己吗？我们的中国画呢？不过半死半活。我相信，艺术不需要相似，也不需要艺术形式的普片流行化。我想，可能，也只有三留艺术家才追求跟别人的相似吧！