粤语歌重新变得好听了——香港流行音乐复兴观察

　　香港乐坛在零三年大概跌进低谷，但自零五年开始，香港乐坛其实已经开始从谷底慢慢恢复元气爬升上来了。同时，各大唱片公司，包括最商业化的金牌与EEG，今年也都充实和重视起唱片质素与歌手实力等因素。因此，06年的香港流行音乐，不管在主流还是非主流部分，许多碟的整体内涵都比去年有所提升。但可能也是这样，05年如《U87》与《梁祝》《天演论》这样的惊艳之作在06年总的来说，所见不多。然而许多歌手相对于自己来说，却是有进步的。

　　■实力新人集体飚升 歌坛告别K歌时代

　　虽然在過去幾年，香港一直飽受「K歌問題」的困擾，陷入「成也K歌，敗也K歌的局面」。 不少人仍然指香港乐坛只得K歌（即顺口简单的港式流行曲），但香港乐评人冯礼慈却认为，香港乐坛05/06年一个最重要趋势是新一代歌手逐渐驶离K歌传统，歌曲风格愈来愈新派、西化和广泛。

　　香港从2005年开始就开始涌现多批实力新人，他们或者兼备演绎多种风格的实力，或者本身就是具备创作水平的唱作人。而这批新人在06年的进一步成熟，也使得香港乐坛的风气为之一转，前者有去年“全城唱好”的谢安琪，后者则有在各大电台备受推崇的“唱作四小强”①。在他们当中，既有草根情怀的《KSUS2》，又有小资格调的《诗情·画意》；有快步舞曲的《Hit Me》，也有慢板爵士的《爱.音符》。同时还有《爱爱爱》和《笑忘书》那样比较地道的R&B，《潮骚》的新式电子，《补习之迷恋》的歌舞剧等不同类型的作品，都在这一年得到了综合呈现。即使在大众K歌的主流市场里，“05一代”的卫兰、侧田也已成功地在06年实现了“抢班夺权”，晋身多个电台、电视台奖项的“最受欢迎歌手”前三甲位置。

　　06年作为百花齐放的一年，其活力首先就来源自这些香港新一代音乐人的勇气。在他们身上拥有许多老一辈歌手所未必拥有的特质，令到他们敢去接触以前那一代未曾尝试过的东西。像卫兰、吴宇霏、侧田、胡琳、SOLER、方大同、蓝奕邦这样“喝洋墨水大”的一代人，本身吸收到的欧美第一手养分都是前人所不能比拟的。而同样地，沐浴日风美雨渐多的香港主流市场的日趋宽容，也令到这一代的音乐人拥有了更多的空间。

　　在另一方面，在这样一个宽松多元，而又穷则思变的大环境下，原先的主流一线歌手，也不甘人后，在自己的专辑上用心了很多，从现实内涵上，从音乐元素上，都有了相当大的突破。

　　■一线歌手成熟思变 精致多元走高端

　　这个首先就体现在主流男歌手的高端化和成熟化趋势上。无可质疑，自从零五年陈奕迅复出之后，粤语男歌手的竞争进入白热化，“薯条斗杰青”也成为每年颁奖前后城中的焦点话题。但这一竞争并非只是表面的泡沫，而是从专辑制作到唱片公司市场策略上全方位的高水平竞争体现。

　　陈奕迅自从05年《U87》的叫好叫座之后，去年年初推出的EP《LIFE CONTINUE》，年底的大碟《WHAT‘S GOING ON》，同样赢尽口碑和销量，主打歌《最佳损友》和《富士山下》甚至红遍大江南北，他自己也成为香港流行曲重新在内地抢回话语权的一个代表人物。

　　但古巨基和李克勤的自我超越却更加体现出香港乐坛的活力所在。古巨基在连续多年的“惨情K歌”和KIDULT概念路线之后，终于在06年的《HUMAN我生》中返朴归真，蜕变成长。以人的一生为概念，金牌的整体企划非常成功的同时，这也成为全年热点最多的一张大碟，从口碑到销量上。全城热议的主打歌《爱得太迟》，可以视为后零三一代香港人自我反思，哪咤回家的代表作。但更具反思精神以及本土情怀的专辑，则来自全年“卖碟王”《演奏厅II》。针对高端的制作精良只是其中一面，《天水围城》里的现实关怀才是这张专辑有别于其他HI-FI碟的深刻之处。而《Human我生》和《演奏厅II》这两张专辑，也是去年的IFPI香港销量榜上两张最畅销的大碟。这也充分体现出了香港主流市场的成熟，听迷开始更注重回唱片本身的质素与内涵。

　　用香港乐评人李重言的话来说，就是“他們這些專輯的方向，正正是香港歌壇「從狹隘拐回多元」、製作「精致化」的代表。”

　　同样地，去年的许志安《In the name of…》、吴浩康《Documentary》、方大同《爱爱爱》、张敬轩《笑忘书》、刘德华《声音》等一众主流男歌手专辑，除了形式上有所突破外，题材上也同样从“情情塔塔”的巢臼中走了出来，拓展到社会“大爱”的领域中去。