规则的指导性意义是巨大的。1996年全国武术工作会议上提出了武术套路高、难、美、新的技术发展方向。这一指导思想的确立，从一开始就将武术推向了西方体育的发展范式。“高、难、美、新”体现的只能是身体素质，从速度、弹跳到柔韧性、协调性等，与体操舞蹈无异。我们知道，西方近代竞技体育以“天人之别”为其文化内核, 以竞技性、功利性、娱乐性为基本模式, 以科学、规范、竞争为其表现形式, 以更高、更快、更强为价值取向, 突出体现了追求人体外形塑造的审美价值[7]。而中国本土体育则明显具有内倾性的特征，在医学理论与哲学伦理学的指导下发展起来的中国传统体育更多地偏向了修身养性以及伦理道德的价值取向，武术可以说是其中的典型。东西方体育的差别决定了我们应当保持自身的传统。但事实上，整个近现代中国社会都一直跟在西方的后面亦步亦趋，重视传统与寻求民族文化的认同仅仅是近几年的事情。武术的现代化发展，一开始就迷失了自我，陷入西方文化认同骑虎难下。

（4）武术竞赛表演视觉冲击力的弱化

作为运动员或是教练员来讲，他们关心的始终是如何比赛以及如何赢得比赛，即使没有观众他们也要继续拼搏。但作为比赛的直接参与者之外的群体，他们关注的则是比赛是否精彩和富有吸引力，或是关注武术文化的传承与发展。不同的目标诉求让武术发展的内因和外因这一对辩证关系变得更加扑朔迷离。

从继承传统的角度来讲，竞技武术当前的表面繁荣加速了传统武术的消亡，传统武术的历史记忆也将随着父辈们的告别渐渐模糊和融化。当前，武术套路比赛观众席上总是空空如也，而以对抗形式出现的散打比赛似乎也没有激起观众更高的观赏欲望。仅有的观众是由教练、队员等组成的亲友团，观众寥寥映证了套路比赛的枯燥与乏味，情况略好的散打比赛似乎也没有把握好观众的心理。在对观众武术审美再塑造的过程中，套路运动员所表现出来的洒脱与飘逸一开始就把观众的武术审美与判断引入歧途，以为武术就要能够腾空，能够旋转和翻腾，这也成为普通观众心目中识别武术的标准。这样，高、难、美、新的套路发展方向顺应而生，而且看似合情合理。然而，在武术基本动作类型和数量一定的情况下，“新”的发展方向却让教练和队员们犯难，新只能新在动作如何组合之上。于是，不管动作如何组合，从规定到自选，武术套路竞技与表演的高潮部分总是千篇一律——借助于高度、难度同时兼顾审美的动作表现武术的概念，形与神的表现力被绚丽多彩的动作本身掩盖了。实际上，竞技武术套路已经没有新意可言，武术比赛缺乏观众是必然的。我们知道，形与神的协同发展是武术套路应该表现出的核心部分，离开了精气神的武术套路无异于魂不附体，其干瘪的躯体只能归类于体操者流，甚至还不能与舞蹈相提并论。因为舞蹈总要通过肢体和表情表现出主题和情节。应该来讲，中国人的特殊审美心理需求与其他民族是不同的，无怪乎连散打对抗也激发不起人们的兴趣。那么，中国人到底需要什么样的武术呢？我想，等到找回我们业已迷失的民族认同与价值评判，这个问题便有了最为准确的答案。