好奇心催动着人们对于“四大天王”、“四大天后”、“影帝”、“偶像”一类今天已经逝去，或者被习以为常的事物的深层次挖掘，使得他们的作品和事业取得了一个又一个令人叹为观止的飞跃。数千万的票房，数百万的唱片销量，摆在今天的中国，简直就是遥不可及的幻想，但在那个年代，香港创造了这一项项的奇迹，让一个个偶像级别的大哥大姐走上了神坛，在此同时，他们所带来的影响力把香港推动成了仙境。

但没有人发现这有什么不妥，当所有人都疯狂的时候，这种社会情况便被称为有激情。那时候为偶像们自杀的粉丝也时有的，而且我敢断定比现在要多，但除非你杀掉了你的偶像，否则绝对不可能会像现在的某些疯狂歌迷，仅仅是逼死老父，便受到如此全方位的报道。

同样存在的情形，截然不同的待遇，我们可以得出结论，科技进步毁掉了仙境。因为它缩短了文化个体内容挖掘所需要的速度，在同样的热情下，狗仔+internet的模式让所有的偶像恢复到正常人的高度，在男女定义互换这种变态的审美模式出现之前，很少再有人能到达神的地位，尽管中国人造神的功夫世界一流。

于是香港文化从仙境的跌落成为了历史的必然产物，但在回归之前，这一过程缓慢而容易令人忽略。内地有很年轻人隐隐感觉到了这一刻的来临，但对于自己在脑中创造的神话都市，没有人愿意亲手去摧毁，那太残忍。这样的情形积压起来，等待一个适合的时机来宣泄，这个时机，就是回归。

甚至可以这么说，回归带来了更多的钱，却彻底毁掉了香港原本看起来坚不可摧的文化堡垒，重建则变成了一个痛苦而漫长的过程。在其辉煌影响下长大的一群人，不得不第一次面对成长带来的残酷，他们开始失去信仰，或者产生极端的信仰。

把香港文化拉下神坛的，还有他们自己，香港人务实的性格，使他们在灾难尚未形成规模时开始寻找出路，这样的探索显得有些饥不择食，而最简单的选择，当然就是想办法进一步开拓内地市场。而他们需要面对的，则使人在屋檐下，哪能不低头的窘境。

特区当然是自由的，你爱拍什么，爱搞什么东西出来，那是你自己的事情，然而想到内地来淘金，可就不是那么容易的事情了。什么能卖，什么不能卖，你得听我的。

以前仙境的人是主宰者，怎么可能听你的呢？但出路在此，却又看起来势在必行，所以只能低头，而低了头的，就瞬间堕落为凡人了——尽管他们本来就是凡人。

再往后，这群曾经自我感觉良好的天堂居民，开始拍起了市场的马屁，谁叫这里钱多呢？于是他们把自己赖以生存的特点涂鸦成了恶心的复制品。伦理、暴力、色情这些在道德边缘徘徊，却又能真正塑造了香港文化的东西，开始覆灭，人们心中的仙境开始坠落，直到陷入泥泞的沼泽。