更为极端的一个例子是《玉簪记·琴挑》。在剧中，书生潘必正与道姑陈妙嫦有这样一段对话——

陈问：“君方盛年，何故弹此无妻之曲？”

潘用肩去碰她：“小生实未有妻！”陈推开：“这也不关我事。”潘道：“欲求仙姑……”陈正色答：“啊？！”潘急中生智：“喔，面教一曲如何？”

“在近一个小时的时间里，剧情几乎没有任何进展，但从舞台上传递出的暧昧迷离的性信息，丰富极了。”痴迷昆曲的网友“西风”说。

上海著名昆曲演员岳美缇回忆说，《玉簪记》中有不少近乎“色情”的台词，过去有的昆曲老艺人甚至将“偷诗”一折作为“偷情”戏来演。因此，在上世纪50年代，它属于“禁戏”范围，不能公开演出。

“那年看俞振飞、言慧珠两位老师演出《琴挑》……我被他们投入到人物内心的精湛表演震呆了，突然一阵掌声把我惊回，这么一个‘瘟戏’能让观众如此兴奋，给我的印象太深了！”岳美缇说。

“昆曲很奇特，它的唱腔、程式几乎是固定不变的，但好的演员却能在一些极细小的情节上，用他们对生活的理解，自如细腻地表现剧中人物的性格与情感。”俞为民教授说。

《牡丹亭》与《金瓶梅》：同一个时代的“双子星座”

最近的数据显示，如今的昆曲艺术后继乏人，目前国内直接从事昆曲艺术的专业演员只有400余人。

而在400年前，昆曲的流行远远超出我们的想像。据史料记载，明代万历以后，因各种原因赋闲在家的士大夫们，如康海、王九思、申时行、屠隆、张岱、阮大铖等，颇喜蓄养家班。他们招纳的男旦，在台上舞唱昆曲，台下则侑酒侍寝。

这成了当时最典型的生活方式之一。

《金瓶梅》与《牡丹亭》，就一先一后诞生在这个时代。

“晚明是一个性开放的时代，当时国内已经出现资本主义萌芽，加之整个社会思潮倾向于王阳明的‘心性之学’，使得《金瓶梅》与《牡丹亭》成为反映那一时代风貌的代表。只不过，《金瓶梅》更加赤裸裸一些。”俞为民教授说。

诞生于1598年的《牡丹亭》，是汤显祖“临川四梦”中成就最为突出的一部作品，自其诞生之日起即惊世骇俗、光华毕现。

由于演绎了“一梦而死，一梦而生”的传奇，《牡丹亭》最初名为《还魂记》：杜丽娘为南安太守杜宝之女，携婢女春香往花园游玩，梦见书生柳梦梅，与其在牡丹亭下幽媾；不久，丽娘相思成疾，抑郁而死；三年后，柳梦梅偶宿园中，遇见丽娘的鬼魂，两人结为人鬼夫妻；最后丽娘还魂，成就一段“生可以死，死可以生”的感人姻缘。

“男女双方相互爱慕，结合联姻，无功利目的，纯是出于人之本性。我将戏曲作品关于这一类的描写称为‘情性型婚姻描写’。”俞为民教授说，“在这些剧作中，描写的重点是男女双方的情与性，因此除了对真情的描写外，还多有对性的渲染。最典型的就是《牡丹亭》，例如这几句——‘这一霎天留人便，草藉花眠。则把云鬟点，红松翠偏。见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜。’”