让我们先来仔细看看计文波的设计吧。首先必须要承认，这次的发布有很多可取之处。以灰色为主色调的各种套装占据了发布会的大部分时间，让男装的可穿性大大加强（尤其适合中国人的欣赏水平）。各种各样拉链的设计让人耳目一新，让男性时装在强调功能之余也增添了不少装饰效果。塑性为主的轮廓设计，充分体现着男人的阳刚之美。而对计文波配饰重视显示了他对国际成衣市场流行的关注，说实话，这样配饰齐全的男装发布在国内还是少有。模特的选择方面中规中矩，本土和国外相结合。开场和中间穿插着民族元素的表演，象征意味明显。大体上说，计文波的设计能够反映目前中国男装设计的基本情况。

　　但是，利郎和计文波的亮相没有从设计上给我们更多惊喜，也并没有将中国元素的使用上升一个高度。相反，我们看到依然是民族元素在国际流行舞台上“诉说无力”的尴尬（虽然设计者自己可能并不这样认为）。

　　这种尴尬首先来自设计者自己认识的模糊。这是一场富含商业目的的发布呢？还是一场纯粹概念的展示？或者仅仅想满足一下西方观众的对东方符号的猎奇心理？似乎都有道理，却好象又都不是。从商业角度上讲，这次计文波的设计明显没有踩上国际男装流行趋势的步点。或者说利郎希望创造属于自己的商业潮流，但这种潮流和明显国际流行大相径庭。最明显的差别就表现在色彩上。熟悉国际男装潮流的人应该都明白，目前的男装趋势是多彩化，除了个别以概念为主的设计师，其他的男装设计中，无不增加着各种艳丽的颜色。可以说从进入新世纪开始，男装上颜色的大胆运用较之女装不遑多让。“花样美男”是人人都清楚的形容词。艳丽色彩在男装中大范围出现，其深层原因很复杂，在这里暂且不做讨论。但其中商业原因很好解释，设计最本质的目的就是获取经济利益，这就要求一个设计师的作品能最大限度的涵盖顾客的需要。如果使用单一的色彩，无疑是一种押宝式赌博，商业风险太大。相信各个成衣品牌的经理人都不会容忍这样的风险存在。而且时装本来就是求新求变的体系，只有在“新”中才能实现品牌的商业价值。单一的色彩首先从心理上对消费者就有一定的负面影响，所以不是一贯坚持，有了品牌认同的成衣系列，很少运用单一色彩。况且在大趋势之下，最安全的办法就是顺从，如果没有“舍我其谁”的魄力，逆潮流而动的后果很难乐观。反观利郎这次的秀，大面积出现的灰黑色，也许凸显了兵马俑的主题，但是作为有商业利益追求的成衣系列，这样无视流行趋势的做法，笔者只能说太冒险了。