国产动画片该怎么“打”才好看？
2007年04月18日15:52 [我来说两句
动画片中是否可以有暴力场面，动画片暴力场面应该如何处理，在我国确实成为一个关乎少年儿童茁壮成长的关键议题。我国动画制作的优秀传统，从未将暴力上升为一个外在的关注点，国产动画总是有能力将暴力的负面影响化为最低。我们只需举几个国产代表性动画片，即可管窥国产动画总体上的良性价值观。
《大闹天宫》（1964）
动画片《大闹天宫》的剧情取自我国古典小说《西游记》第一回至第七回的内容，但在孙悟空得到“齐天大圣”称号回归花果山快活逍遥处便戛然而止。正是美猴王生命中最为率性自由、叛逆天性最为挥洒放肆的时光。这一高度压缩的段落因其精神主旨的自成一体使其完全独立成章。从花果山回归花果山，从快活逍遥回归逍遥快活，提炼出美猴王藐视权威、自然洒脱的精神气质。其中大闹蟠桃宴和大战天兵天将的段落无疑成为最为畅快淋漓的情节中心。
《大闹天宫》40年前尊享多项国际大奖，又于2004年发行40周年纪念版DVD，足以证明它在影迷、动漫迷心目中不可逾越的经典地位。而这种地位，除了《西游记》提供的良好剧作基础外，全凭导演、美术设计、动画设计等对经典的二次创作所确立。其本来饱含暴力色彩的打斗场面，在富有中国情趣的曲线化造型、曲线式动作和宏大京剧锣鼓声中，成为一种线条和色彩舞蹈，继承了京剧中的武打舞蹈化程式化传统，消解了暴力的残酷和血腥，令暴力段落演化成富有韵律和节奏的审美段落，使动画片脱离了幼儿宣教或单纯娱乐层面，达到了人物性格、故事情境和造型语言的完美结合。
这是一个暴力美术化舞蹈化的典型案例，堪称色彩和线条对暴力的东方审美化修正与升华。其剧情暴力成分呈现在银幕和屏幕时，内涵早已脱离杀伐快感而跃入心旷神怡的审美层面。
《哪吒闹海》（1979）
《哪吒闹海》取材于古典文学作品《封神演义》，描写了哪吒对鱼肉百姓却不降甘霖于天下的东海龙王的屡次斗争。除借用了故事原型外，《哪吒闹海》被编导赋予了更多当代人对神话的读解，使故事主题升华为对自由与公正的追求、对恶权的民间反抗。
动画造型凝练传神、动作流畅飘逸，整部作品圆熟通达，几近完美。比之《大闹天宫》，其在意境上的经营有过之而无不及。
观众绝不会对暴力场面略有微词，因为暴力刻画完全与京剧音乐和剪辑融为一体，形成极为愉悦身心的节奏之舞，并且懂得遮掩和虚化。抽龙王之子敖丙之筋的画面有可能很暴力，但小全景处理和背过身遮住细节的哪吒，使我们感受到的只是龙子身体抽动的曲线之美；白衣胜雪的哪吒在暴风雨中横剑自刎的一幕有可能很血腥，但转头处理、血液的象征性表现，以及浓厚的情绪、电影化的剪接，却使我们由衷感到悲从中来，深沉壮阔。
所有的暴力都化为形式之美，且暴力表现程式化、假定化（同样来自京剧传统），假定性的暴力又高度统一于动人的内容，暴力的血腥特质便化为乌有。从幼齿之童到耄耋老人都对故事情境嗟叹不已，绝不会有人怀疑这种情节是对暴力的礼赞。
《葫芦兄弟》（1985）
13集系列动画《葫芦兄弟》描写了7个各具本领的葫芦娃如何打败蛇妖和蝎妖的过程，其主题在内核上几乎与《指环王》相同。即并非全能的个体或族群如能克服魅惑和内乱，联合一致，则每个个体或族群相对不足的特性和能量能够形成优势互补，几近完美，从而战胜人性之恶。
