通过Les Paul，他打造了一种与他的脏音色摇滚连复段和激烈的solo十分匹配的声音，并于80年代后期成为了一名真正的吉他偶像。他也许仍是当今摇滚吉他的惟一希望，他说了很多关于当今乐坛令人郁闷的、满是合成器的贫血的流行乐风潮。但是，Slash没有认定他的Snakepit乐队新发行的《Ain't Life Grand?!》——一张由强烈的布鲁斯摇滚吉他主导的专辑，是对当今被边缘化得令人可悲的高科技、没有灵魂的摇滚吉他音乐的回应。

“我不会说这样的话，比如，‘深思熟虑’，”Slash沉思道，“你知道吗，我一直都在尝试录一张与我已经深陷的那类音乐完全相同的专辑。我始终处于这条笔直而狭窄的道路上，不管音乐听起来如何，这就是存在于音乐背后的动力。我从来都没有想过去做一些不同的东西，即使在我离开Guns N' Roses之后。”

是的，自从Slash收起他的Gibson并走出GNR的大门以来，这支乐队就令人遗憾地停滞不前了。“我离开的主要原因之一就是Guns N'Roses的思想观念突然变得比原先做的东西有了更多先入为主的感觉。我仍将继续做一支摇滚乐队，但是当我意识到我无法控制Guns将要做的音乐的方向时，我就开始组建我自己的乐队，继续做我一直以来努力去做的音乐——真正的摇滚乐。”

正是这种为了音乐真实性的宗旨并对他所选择的乐器负责，Slash对当今流行音乐风潮的思考就显得卓尔不群。“你听过现在的那些录音室作品么？吉他已经他妈的退居次要地位了。与我当时（学琴、组乐队）所受到的影响（吉他技术及使用）相比，它已经被结构化了。”

Slash从70年代早期的硬摇滚中吸取了很多营养，他高度评价了Stones、Kiss、Zeppelin、UFO、AC/DC和Ted Nugent，称他们对自己产生过巨大的影响，其乐手水平远高于当今“复制－粘贴”式的录音室技术——这些乐手不必依赖Pro Tools就能录出相当棒的吉他声——一言以蔽之，他们才是真正弹琴的人。Slash道出了下面这个观点：“科技对于我来说有点陌生，”他承认道。“我始终都暴露在科技之下，正如我所处的工作环境一样，人们总是对我谈论最新的电脑发展情况，但我对此一点兴趣都没有。我只想努力把一些关于硬摇滚吉他的东西记下来，所以当我拿起吉他弹的时候，我确实可以做到这样——只有我、吉他和音箱，”他像做脚注似的补充说，“我不会遇到‘高科技’这类问题。我认为它是很有诱惑力……但是离得太远！”

那么，他是最后一名伟大的吉他偶像么？最后一位还是那么回事的吉他手、最后一位能被认可、世界著名的吉他手？他太谦虚了，没有回答我们，但我们却认为他当之无愧（Marr、Squire和Morello可能也很伟大，但他们从未达到过Slash那样的高度，就其地位来说，他们都没有得到过Joe Public的认可）。Slash是如何看待当今摇滚吉他的现状的呢？“与音乐中的每个方面比较起来，我并不认为传统意义上的吉他演奏是必须的，因为音乐并没有赋予它这一点，”他说。“这好象是当今的一种趋势，因为每个人都相当程度地涉及了采样，而没有主要的吉他演奏。我的意思是，即使你在听像Green Day之类的东西，它也确实不需要一段吉他solo，你明白吧？”在回忆这样的音乐之前，他说，“但是有了Steve Jones的演奏，Sex Pistols的音乐听起来就很棒，对于吉他音乐来说，那是一个非常简单的方法。它不同于Led Zepplin的音乐或者用管弦编曲的东西。”

“如果我没记错的话，Guns在开始的时候，也没有太多吉他的成分。我不会关心也不会受到1984或1985年那些东西的影响，当时都是Cindy Lauper和刚出道的Madonna那些破玩意。Van Halen热已经过去了，我开始用Les Paul弹奏主音并做一些东西，所有人都会说‘哦是啊，我都忘了那些了’。所以我目前的处理方法基本上是相同的。我确实不会关注为什么现在没有人做那些当初影响过我的东西，因为那已经不是当前音乐的发展方向了。”