另外，SLASH在一段很短的时期内从师过吉他高手罗勃特.沃兰；但SLASH却不愿意学习传统的音阶以及单音调和弦的演奏，因为他仅仅只是想学会《水上烟幕》那首歌曲的引子演奏！随着自学的进展，Slash变得对速度金属和朋克感兴趣了。

SLASH还在Travis Bean电声学会表演滑音变调，他个人的声学学会包括了十二弦行会，吉布森J－100协会，拉米雷兹古典音乐协会，感声吉他琴学会。

SLASH的乐器和设备：

SLASH的演奏器材我们所熟悉的是吉布森的吉他。在DON`T CRY的MTV里他砸了一把扔了一把的镜头估计让不少琴友很呲了一次牙。我在《通俗歌曲》上见过一次GIBSON的设计备注，镀金的面板，品位标记都是贝壳的。报价8000多，上面那个中国的谁搂着SLASH照了张像，还买了把琴。汗....

效果器方面，有一阵子他用过Boss GE－7 均衡的。用哇音踏板时他用的是Dunlop Rackmount哇音系统。同时也用一个Heil说话盒，Boss DD－5数字延迟等。他尤其喜欢Nady 950－GT的无线系统。

Slash的一段采访：

啊!Slash已经掉出我们的Top 300吉他手的排名了，于是我们马上采访了这位逐渐淡出我们视野的家伙…………把这几个人放到一块儿可能有点“不搭调”，但是Guns N'Roses（“枪炮玫瑰”，即“枪花”乐队）的前任鼓手Steven Adler和Slash的奶奶确实是促使他成功的两个最重要的人。如果不是它们——一张《Kiss Alive Ⅱ》，一把老旧的西班牙吉他和当今最伟大的六弦偶像或许都不会从事吉他手这个职业。

儿时的好友、前乐队队友Steven Adler是第一个提出使用电吉他和音箱的“枪花”成员，其释放的力量给年轻的Saul Hudson（Slash的原名）留下了十分深刻的印象，以至他终身痴迷的摇滚激情就此被点燃。“Steven过去经常放Kiss（“吻”乐队）的唱片，而且都是开到最大音量，那声音就像爆炸一样，而且他会奋力弹起电吉他并且把音箱的音量也开到10，”Slash回忆道。“这对我来说真是一种很大的刺激。”年轻的Slash也想投入这种激情，他找到当地的一所音乐学校，当他发现一位吉他教师在一把Les Paul上随意地弹奏Cream（“奶油”乐队）和Led Zepplin（“齐柏林飞艇”乐队）的连复段时，做一名贝司手的最初想法终于被放弃，并决定弹奏主音吉他。问题只有一个：他需要一把吉他。

“我回到了家里，我的祖母有一把破旧的西班牙木吉他，放在车库里，上面只剩一根弦了。我就是这样开始的——弹奏一切你能够在一根弦上学到的东西，”他笑着说。Slash很快就厌倦了用一根弦弹奏《Smoke On the Water》，一根弦阻碍了他的发展，所以他又回到了音乐学校，“我找到了那个拥有Les Paul的家伙，向他请教如何上弦，他简单地教给我一些关于吉他的基础知识，从此我开始通过听唱片来学习音乐。就这样一直到现在。”

随着岁月的流逝，他录制了多张成功的唱片，成千上万的乐迷效仿着其中的乐句，比如GNR的《Sweet Child O' Mine》——其极具感染力的前奏使这张专辑从1987年起就成为了音乐店的畅销货。不过现在，单弦的西班牙吉他已经是一个遥远的回忆了，Slash是一位使用Gibson Les Paul成瘾的人，这或许是由于他以前的老师用的琴就是Les Paul。“我有一大堆Gibson Les Paul，”他承认。“在吉他的使用上，我做过很多尝试，也犯过很多错误，”Slash透露。“我开始通过做全职工作维持这个习惯（呃，他的意思是买吉他，对吧？——编辑注）。我收集吉他杂志，当我看见这把吉他或那把吉他的广告之后，我就开始检验它们各方面的特点。我最终还是选择了Les Paul。”从那以后，我们看到的总是那个带着3个著名标志的Slash：无所不在的大礼帽、缓慢燃烧的香烟以及我们最感兴趣的东西——挂得很低的Les Paul。